佛教艺术对中国绘画的发展有着不可忽视的影响，它丰富了传统的绘画内容，促进了绘画技法的发展。而观音作为佛教中重要的神袛之一，被历代艺术家所喜爱，她从最早在犍陀螺艺术时代被创造到经过各民族的艺术改造再到传入中国后被丰富发展，历尽了漫长的过程，也融入了各民族的文化艺术精华。观音像作为中国画家所喜爱的表现对象，在宫廷画家，文人画家，民间画工共同创作下，为我们留下了宝贵的艺术财富。文人画家在中国绘画史上独树一帜，他们将丰饶的笔墨与主体心灵相结合，绘出了或圣洁慈悲，或温雅纯净，或空灵静美或洒脱不羁等各种不同风格的观音。从而让观音脱离了佛家造像的仪轨，统治者口味的约束，赋予了观音画像一个新的艺术生命，真正的实现了的观音“随类化度”。本文主要从观音的艺术渊源，文人画家与观音像的不解情缘及文人笔下的风格各异的观音像几方面来探析文人画家笔下优秀的观音画像作品，分析其观音形象，绘画风格样式，寓意及画家特有的观音情怀。从而了解文人画家的艺术目的与审美追求以及他们笔下独具风格的观音像。