奥地利作曲家、钢琴家、钢琴教育家卡尔、车尔尼一生写过24首弥撒曲，4首安魂曲，还有交响曲、序曲、协奏曲、室内乐，合唱曲等各种体裁的作品，至少1000余首。同时，他是一个写练习曲非常多的作曲家，仅被学琴者经常选用的练习曲就有将近80余册。 车尔尼钢琴练习曲50首(作品740)是学琴者在钢琴演奏技术进阶中由中级技术阶段向高级技术阶段过渡的必弹曲集。从车尔尼钢琴练习曲(作品299)到作品740这个台阶活象钢琴技术进阶中的“龙门”。十有八九的学琴者望而却步，放弃了向“龙门”跳进的努力。因为作品740包含着从早期古典钢琴技巧到浪漫派的钢琴演奏技巧的触键法，奏法，节奏型、保留音，颤音、轮音、装饰音、不同手指组合的各种双音和手指的伸张及收缩，手臂和手腕的旋转带动，两手的交替、交错、双手的协调配合等等所有类型的技术课题。从对肌体的肌能要求而言，如速度，灵敏度、力度、适应性、准确性、持久力等等，都不弱于肖邦，李斯特的练习曲。 本文笔者归纳了车尔尼练习曲50首(作品740)的两个显著特点：一技巧训练的课题明确集中。二融汇多种触键技巧。同时，本文以技术分类结合实例，谱例分成五指型、音阶、分解和弦，双音、八度、远距离大跳、手指间的伸缩、回音、波音、颤音、同音反复、琶音、和弦、手指独立14部分阐述了车尔尼钢琴练习曲50首(作品740)在教学中的运用。另外，由于车尔尼练习曲集是纯技术练习曲的局限性，在作品740的教学中，笔者强调了教师应如何合理的补充一些具有音乐性的作品来培养学生的良好乐感，而不是把技术训练孤立起来。这有助于我们清楚地认识到技巧训练最终是为了更好地表现音乐情感。