声乐心理学是一门新兴学科，是声乐艺术和心理学相互交叉结合的边缘学科，是研究在声乐艺术中人的心理活动规律的学科。它的主要任务是为声乐工作者提供心理学方面的理论依据。声乐想象是声乐艺术创作的中心环节，也是其创造活动的中心。想象是演唱者构造形象的能力。想象力的大小是演唱者才能大小的主要标志。歌曲的演唱是一种创造性的想象心理活动，要进行表演艺术创作，首先进行想象活动，想象是创作的先导，没有想象活动，就没有演唱艺术创作。没有艺术想象活动的演唱，就不是表演艺术。善于想象的歌者，创作的思绪，犹如天上行云，江中游鱼，变化万端。想象主要是通过构造形象的方式认识、把握和表现客观世界。它具有透过现象揭示本质，把感情升华为理性，既是自由的，又是符合客观规律的这样一个思想特征。在歌唱与教学中充分发挥和运用想象力，有利于健全科学声乐理论，指导声乐教学，帮助歌唱者获得高度声乐技术、技巧，正确处理作品，达到最佳歌唱水平，营造最佳歌唱意境，有着极其重要的作用。观众在欣赏声乐作品时充分发挥、运用想象力，使艺术表现的物质材料，转化为生动的艺术形象，使艺术象征得以理解，使移情得以产生，使“弦外音味外味”领悟于心，使想象上升到审美境界，“思接千载”，“视通万里”，仿佛突破时间和空间的限制，突破经验的局限性，似乎一切具体确凿的语言都不能曲尽奇妙。“只可意会，不可言传”，通过眼前的有限形象不自觉地捕捉和领会到某种更深远的东西，共同达到一种自由的境界。