本文围绕地域性绘画之超越问题，就绘画与地域的关系及绘画如何实现对地域性的超越，完成自身的深度构建进行讨论。地域性的绘画是美术史的基本现实和重要组成部分。在美术史的写作中，往往侧重在“史”的研究和梳理，包括对画家生平及作品的描述和评论，而对于地域与画家、绘画与生活世界的多重关联，并未进行深入的探讨。　　本文首先将通过对地域特征与画家及绘画的关系的分析，用田野调查的方法，展开对当代中国地域性绘画（包括民间绘画）的调研，梳理当代中国地域性绘画在发展、流变中的现象与问题。然后通过分析巴比松画派的地域性以及塞尚和家乡艾克斯的关系，讨论画家与地域的渊源与关联，并以此为启发，阐述美术史上重要的画派和画家的绘画对地域性的超越，以及是如何超越的（方法）。期待展开对图像媒体时代中重建绘画与土地的关系，重拾绘画最源初的力量，并重新关注绘画的本体性，以引起更多关于当代绘画的讨论。　　文章分为绪论，正文上、下篇以及结语:　　绪论简要说明绘画与地域性的关系，以及地域性绘画之超越并实现自身深度构建的必要性与可能性，阐述选题的目的和意义。　　上篇（一章——三章）问题的缘起与反思：　　通过对地域性绘画的历史梳理，阐述地域特征与画家的关系，展开当代中国地域性绘画的案例分析，讨论其发展中的现象与问题。　　下篇（四章——五章）超越与方法：　　通过对巴比松画派和塞尚关于埃克斯绘画的美术史案例的分析，重点探讨地域性绘画的超越与方法。　　首先，阐述巴比松画派产生的历史境遇、地域文化及地理背景，分析这些画家们的作品，讨论他们面对乡土、自然的观察方法，从中剖析其超越地域性的原因所在。　　其次，讨论塞尚在离开印象派后，重返家乡艾克斯，以家乡的风景为入口，在自然中重画普桑，在统合表达的境域中构成主题，在总体而内在的形式构成、色彩构成中铸入伟大的心灵来本然给予和还原自然世界的整全性和永恒性，在家乡世界中综悟自然的本体存在，实现绘画的全面超越。　　最后，进一步阐明画家与地域、绘画与大地的共生关系。绘画只有扎根大地，让画家的主体精神与地域性格和历史精神同构，在家乡世界的视觉境域中构成主题，并将自身的历史性植入绘画之中，在形式构成中呈现生命和自然的本体，不断冲突、不断发生，又共属一体的自然世界的整全性，才会慢慢呈现。　　结语：　　通过地域性绘画之超越与方法的的研究，说明超越性并非超验之物，而是画家可以用眼睛去观看、用心灵和身体去体会，是整个生命存在相互激荡所抵达的“应许之地”、澄明之境，这正是绘画所应具有的视觉之思，是绘画品格的真正所在。　　本文还留下开放的问题前景，并期待更多的关注和思考。