《莎乐美》是王尔德最重要的悲剧作品,也是最能代表他艺术风格的戏剧作品。身为爱尔兰人,王尔德以非母语——法语创作了《莎乐美》,这也成为英国戏剧史上一次前卫而大胆的实验,《莎乐美》也因此而被视为王尔德的先锋实验剧。但法语并非是这部戏剧唯一值得人铭记的特点。基督教经典——《圣经》的神圣前世与戏剧中带有异域风情的情色暗示以及畸形的恋尸癖形成了巨大的反差,这种反差震颤了19世纪保守的英国剧坛,对当时社会上流行的教条式的伦理道德观念提出了巨大的挑战。情色意味的挑逗与适度的暴力威胁使《莎乐美》完成了它的使命——颠覆传统道德观念。然而当我们剥去《莎乐美》奢靡与腐败的外衣时,王尔德留给我们的仅仅是一个纯美而空洞的骨架吗?在他以“为艺术而艺术”的纯粹理念而建立起来的文学虚拟世界里,除了唯美,是否还存在着其它强有力的支撑?本文作者认为,暴力就是这被隐形的“支撑物”。那么,《莎乐美》中的暴力书写究竟体现在哪里呢?这种暴力为何难以被察觉?暴力是怎样被艺术化后“隐藏”起来的?王尔德的暴力书写又有何意义呢?本文将以《莎乐美》为主要分析对象,以王尔德个人的生活、创作为辅助分析材料,以文本细读为基本研究方式,从戏剧作品及作者创作两个维度来分析暴力书写的表现、生成以及意义。本文将分为以下几个部分:绪论分为三个部分,将分别介绍选题缘由、意义以及《莎乐美》在国内外的研究情况。第一章主要分析戏剧情节所呈现的暴力。第一节将分析剧中的语言暴力,从人物对话着手,分析戏剧情节中隐含的男性对女性的暴力以及女性对男性的反抗。第二节则集中分析剧中的身体暴力,即从“凝视”与“七层纱之舞”两个戏剧元素分析其中隐含的性别暴力。第二章主要分析《莎乐美》中暴力书写的策略。第一节从美化暴力的艺术方式入手,分析戏剧中的语言、人物与情节,从而明确唯美思想对暴力书写的美化与指导作用。第二节从美化暴力的相反方向入手,分析戏剧中的暴力书写何以生成,阐明这种逆向的、偏离性的书写正是王尔德试图与维多利亚时期主流文化传统抗衡的有力证据。第三章将对《莎乐美》中的暴力书写进行溯源分析。首先梳理暴力的基本概念以及演变过程,再建立起暴力与文学的联系。进而通过对《圣经》原文本的分析,阐述《莎乐美》中暴力书写的渊源与必然性。最后将分析《莎乐美》创作的社会背景、作者背景与戏剧背景,以此明确暴力书写的深层原因。第四章主要阐述《莎乐美》中的暴力书写的意义。第一节主要阐述其对文学方面的影响,以戏剧为切入点,分析《莎乐美》的暴力书写对维多利亚时期的道德、文学、美学传统等方面形成的冲击性影响,进而引发出对诗学正义的讨论。第二节则重在阐述暴力书写对现代悲剧的重建意义。