自人类艺术发生,经历了由感知系统从触觉、听觉到视觉的演变,形成了以“视觉中心主义”为主导地位的艺术创作状况,尤其是在当代。工业革命以来,技术引领着社会和经济的发展,我们将这种技术推动各种各样事物发展的情形描述为“技术驱动”。摄影术的发明、新技术、新材料的广泛应用,传统艺术的边缘在近两百年的时间被不断拓展,摄影术和印刷术的发明以及互联网的广泛应用使图像的大量复制传播成为可能,正如本雅明在《机器复制时代的艺术》中所预言我们进入图像复制艺术的时代。周围世界的各种事物被转译成图像大量充斥着我们的视线,不断刷新着我们的视觉经验,成为我们认识世界获得信息的主要途径。艺术进入当代之后,当代艺术呈现出更强的综合性,新技术、新材料和新观念对传统的艺术形式特别是雕塑带来极大的冲击,世俗化、卡通化、平面化、视觉化等新观念、新潮流的出现,使传统雕塑语言面临了巨大的挑战。面对以“视觉中心主义”为主导地位的状况,传统雕塑必须对自身的语言和形式作出新的反应。作为三维空间实在的传统雕塑语言创作中的一个最本质的感觉—触觉被大量的视觉信息所吞没,在以视觉为主导地位而导致审美疲劳和创作乏力的今天,我们应该反思,雕塑创作中视觉与身体所感受的触觉空间的关系,雕塑不仅是视觉的艺术,而且是触觉感知和其他感官相互影响、制约和转化带来的视觉体验,只有回到身体的触觉空间本身,才可能在当代雕塑创作中找到新的感官动力和创造力。经过一代代雕塑家的不断努力,在探索雕塑三维空间本质的过程中不断创造和开拓着新的形式和观念,引导着当代雕塑艺术的发展。