端木蕻良是中国现代文学史上相当具有个性的作家。无论为人还是为文,端木蕻良都“不走寻常路”。生活上,他与萧红的婚姻一直为世人所诟病;文学上,他的作品在当时既引起轰动,又遭受很多批判,以致于《科尔沁旗草原》完成六年才出版,错过了最好时机,他依然我行我素。我们不得不承认,他是一个天才的作家。笔者拟在前辈研究者的基础上,从分析端木蕻良“矛盾性”方面入手,对其艺术世界做一些抛砖引玉的探讨。本文拟分为两部分:第一章论述端木蕻良内在心理结构的矛盾。内在心理结构作为人精神生活的基础,是人从事一切活动的内在动力,直接决定着人的物质活动与精神活动。考察端木蕻良的心理结构,我们会发现他内在心理结构存在矛盾。他的气质中既有思想家理性的成分,又有诗人浪漫的成分;他的性格既有勇敢坚强的一面,又有懦弱胆小怕事的一面,这两方面相辅相成,共同构成了他独特的内在心理结构。创作时,这两种因素都发生作用,导致他创作心理的矛盾,从而在作品中留下了明显的烙印。在此基础上分析导致他内在心理结构分化的主客观因素。除了个人先天气质类型的内在影响,个人与文化的疏离与共鸣也有不可忽视的作用。这几方面因素共同作用,造成了他内在心理结构的矛盾性。第二章讨论内在心理结构的矛盾性在文学作品中留下的烙印。作家都是在内在创作心理的指引下进行创作的,因此,创作心理会在作品中烙下独特的印记。笔者拟从创作内容、人物形象系列、美学风格三方面展开论述。通读端木蕻良的作品,尤其三四十年代的小说,我们会发现创作心理的矛盾性在他的作品中有明显的痕迹。题材的选择无疑最能表现这一点,他的小说或是揭露日本帝国主义的罪恶行径,激起全国人民的奋起抗战的决心;或是表现中国人民抗战的热情与行动,激发中国人民必胜的信心;另一方面作为诗人气质浓厚的作家,在作品中突出自我,将文学当成自叙传。四十年代,他的创作发生明显的转变,由前期的关注社会、关注政治转向关注自我内心,这一时期的创作多以揭露心灵的痛苦、忧伤为主题。其实,这一转变并不突然,早在三十年代就有所萌芽。其次,通过分析端木蕻良小说中人物形象的分化,进一步分析他创作的矛盾性。因为创作内容的需要,端木蕻良作品中的人物形象分为对立的两部分:一方面,为适应三四十年代战争文化的需要,端木蕻良塑造了很多英雄形象,他们身份不同,性格各异,为了民族的解放,革命的胜利,抛头颅、洒热血,进行艰苦的斗争;另一方面,作为“自我感”很强的诗人,端木蕻良对家族、亲人尤其是自我有很深的眷恋,塑造了很多的自我形象,从三十年代的丁宁到四十年代的兰柱,再到石龙,构成了端木蕻良的“自我形象系列”,可见自我形象一直为他所至爱。他将自己的真实内心寄托在笔下的人物形象身上,构筑了个人的心灵史。在这些形象中,寄予着端木蕻良个人的痛苦与欢乐、忧思与悲悯、情感与思想。再次,分析端木蕻良创作心理的矛盾性对他艺术风格的影响。在端木蕻良的作品中实实在在地存在着艺术风格的分化。既有阳刚宏大的时代叙事,又有婉约细小的自我叙事;既有战争的时代主题,又有人类的共同母题;既有豪放的风格,又有婉约的风格,两种风格共同组成了他完整的作品系列。其实,作家的创作心理与文学作品都是不可分割的统一体,不能将其割裂开来,人的内在心理结构有其不可解析性,本文将端木蕻良的心理分为矛盾性的两部分,仅是为了行文的方便,并不代表作家的心理就是完全不相干的两个部分,也不是说两者之间就如水火不容,两者之间其实是水乳交融的结合在一起。