19世纪浪漫主义音乐时期被誉为“歌曲之王”的奥地利杰出作曲家舒伯特(FranzPeter Schubert,1797～1828),在西方音乐史上的地位举足轻重。但人们对他的了解主要是歌曲方面的创作,而对他的其它体裁的创作却知之甚少。本文通过对舒伯特《即兴曲》的分析研究,对之进行较为全面、客观、公正的评价。18世纪末至19世纪初,正是西方音乐史上古典主义向浪漫主义过渡的时期,生活在这一特定阶段,舒伯特的创作不可避免的兼有古典主义和浪漫主义的特点,既有浪漫主义的夜晚诗意,又有古典主义的白昼光明,可以说他是西方音乐史上浪漫与古典交替时期承上启下的人物,从他明确的思维和理性的写作手法来看,他属于古典乐派的作曲家;但从他的处事态度、对大自然的特殊爱好,以及音乐的歌唱性、抒情性和富于多变色彩的舞曲性来看,他则属于一个浪漫主义作曲家。人们对舒伯特谈论最多的是他的艺术歌曲,其实他同样还是一个天才的钢琴作曲家。19世纪浪漫主义音乐时期的音乐作品更多的是刻画作曲家自身的细腻的感情,或柔情似水,或热情奔放,都是作曲家自身情感的一种宣泄。钢琴小品在19世纪得以盛行与当时的政治背景、社会发展现状是紧密联系的,对于小品的偏爱是浪漫派作曲家的一个共同特点,他们不象古典作曲家和巴洛可时期的作曲家那样需要宏伟结构建筑的那种理智的力量,他们的兴趣集中在追求细腻的感情刻画、优美的旋律以及瞬间感觉的把握,他们的创作立足于当时的社会又超乎社会之外,力图进入一种完美主义的意境,而舒伯特的《即兴曲》就代表了那一时期钢琴特性曲的特点,这些浪漫主义的新体裁每一篇都像是一幅风俗画,小巧迷人,精致随意,这些作品的随想性、自发性和意想不到的魅力都是浪漫主义的突出要素,它们是舒伯特情之所至自然流露而成,但其中蕴涵了作曲家内心对人生、对生活的影像,又像是诗人内心世界的独白,欢快流畅之余又继承着舒伯特音乐一贯的特点,就是包含更多的旋律的变化和更多感情的释放。通过对舒伯特即兴曲的研究,可以了解舒伯特一些人生情感的变化,特别是他的生命最后两年的内心世界,我们透过他的音乐作品,既了解了浪漫主义时期音乐的特点,