音乐是一种时间艺术,它不像绘画书法那样具有生动的视觉性,也不像语言那样具有准确的语义性,如何能够表现形象性,概念性的对象?在音符的变化,旋律的起伏运动之中提供了更为广阔的联想空间。音乐的价值在于让创作者更好地抒发人类情感和思想,让演奏者展开想象去体会作品的意境,来塑造鲜明的音乐形象,让听者能更加深入地理解作品的精神和内涵,使音乐这种“凝固的建筑”成为一种“流动的风景”展现在众人眼前,萦绕于心,用动人情怀地演奏让听众的情感产生强烈的共鸣。扬琴音乐艺术给人以美的意境、美的享受,唤起受众对生活的热爱,这需要我们运用感性认识和形象思维来感知,这是音乐艺术的终极目的,也是扬琴音乐审美作用所在。扬琴音乐作品审美问题是扬琴音乐理论研究和创作实践中的一个重要课题,也是一个十分复杂的课题。我们不仅仅从结构、旋律、和声、曲式上去着眼分析,而且还要从音乐美学角度来诠释扬琴音乐的存在方式和扬琴音乐创作的理念,我们才可以从更高层面来理解扬琴音乐的思想内涵,以及它对受众对象的价值。我们对于扬琴音乐作品的研究,以及对扬琴与各种其他乐器组合形式的研究,可能在扬琴的技法、扬琴音乐创作以及扬琴音乐演奏理念中会有所差别,但是它们各自都有独立存在的价值,殊途同归,这都是扬琴音乐审美的重要课题。音乐艺术是为了表达和交流思想感情,我们在欣赏扬琴作品时通过对旋律的认知,节奏的韵律,和声复调的色彩,来捕捉某种音乐气质和情感,力求将扬琴作品中蕴含的真情实感表现出来。《乐记》中记载“凡音之起,由人心生也,人心之动物使然也,感于物而动,故形于声,声相应,故生变,变成方谓之音”。从扬琴音乐美学的层次上提出有关扬琴音乐审美的这些问题,看来似乎距离扬琴音乐创作和舞台实践有一定的距离。然而,事实却恰恰相反,如果说扬琴音乐缺乏理论研究、学术指导,用更高的美学哲学思想来引领扬琴艺术的进一步提升,扬琴艺术的发展必将面临更多更新的课题。现代社会,人的生命价值不仅追求它的长度,更应该重视它的宽度和厚度,而扬琴艺术亦应如此,更多从音乐美学的层面来研究和提升这门艺术,无疑将对扬琴艺术的发展起着至关重要的作用。