本文将目光聚焦于世界电影大师瑞典导演英格玛·伯格曼的电影，从美学的角度，阐明伯格曼电影所具有的持续性张力，是由其内在的沉沦与叛逆的精神冲突所形成。 论文首先从日常生活、戏剧艺术和创作者主观能动性三个层面对电影导演英格玛·伯格曼电影美学观的形成进行分析：第一层面：身世投影。重点分析对伯格曼日后电影创作影响深远的生活背景，这些因素在为伯格曼提供丰富的生活素材的同时，也深刻影响着这位电影艺术家的审美倾向。第二层面：戏剧基调。证明伯格曼电影美学观的形成是以戏剧编导经验为基础。伯格曼善于借鉴杰出戏剧家的编导经验，尤其受到瑞典表现主义戏剧大师斯特林堡戏剧艺术观的影响。第三层面：电影激情。分别从创作个体的美学接受观、人类学思想和艺术个性三个角度，分析出伯格曼美学思想中沉沦与叛逆相冲突的精神特质。 接着，分别从主题思想和形式两个方面论证伯格曼电影独特的美学表现。 在主题思想方面，按照天上——人间——地狱的顺序分析伯格曼电影主题思想所表现出的对上帝——童年——爱的美学思想的进化过程。“童稚的虔诚”部分，证明伯格曼电影表现出对信仰问题的怀疑，他对上帝、基督的思考始终是从理性的高度去挑战和质疑而非感性地接受；“孩子的世界”部分，分析伯格曼电影主题浓厚的童真色彩，从孩子的世界属于时空以外的心理维度的美学创作角度分析电影采用儿童视角的独特性；最终归结于爱的深度思考，总结出伯格曼电影艺术的终极追求是“涅粲之后的爱”。并且通过影片，归纳出续尾、叠加和解析等三种情感处理方式。童稚的虔诚、孩子的世界和涅槃之后的爱，这三方面主要从主题思想上体现出伯格曼电影内在的沉沦与叛逆相冲突的精神特质。 在形式美方面，从画面美、音乐性和“元电影”三个方面分析伯格曼电影形式的美学特征：画面美主要探讨创造梦的世界的镜头、作为灵魂栖息地的脸部特写以及光影中体现出的理性的自然美三方面内容：在音乐性上，伯格曼电影以回环往复的电影节奏和重奏的魔力体现了独特的美学追求；“元电影”则以电影《假面》为核心，讨论伯格曼用电影表现的对电影艺术本身的思考。画面美、音乐性和“元电影”这三方面主要从形式上体现出伯格曼电影内在的沉沦与叛逆相冲突的精神特质。