鲁迅在从事文学创作之前,接触的美术主要有民间美术、浮世绘、汉画像和文人画。这为他的文学世界的营造,积累了丰富的艺术素养,并在具体的创作中发挥着作用。本文试图在详细考察鲁迅所接触到的上述四种美术作品的基础上,以《呐喊》、《彷徨》、《故事新编》、《野草》和《朝花夕拾》五部创作集作为主要考察对象,具体分析其所受的影响。民间美术与当地的民俗文化紧密相关,贴近普通人的现实生活,有着强烈的生活气息。鲁迅从童年起,对绣相、小说里的插画、画谱、年画和戏曲中的美术因素有浓厚的兴趣。由于民俗社会生活是民间美术的源泉,民间美术成为鲁迅深入了解底层民众真实生活的重要渠道,并借以对中国的国民性进行研究。这使得鲁迅的文学创作植根于深厚坚实的生活基础上,言无虚发,直击标的。民间美术在塑造形象时,不按照某一具体事物进行逼真再现,而是根据以往生活体验的记忆进行创作,反映的是个人对自然和社会的总体印象和感受,这种“意象造型”在鲁迅的文学创作中普遍存在。它的特点是具有高度的概括性,综合运用夸张、变形等手法,突出对象的主要特征。民间美术以线描作为最基本的造型手段,主要使用黑白两色,所形成的造型简洁、对比强烈的风格,在鲁迅的作品里也有具体表现。浮世绘虽然受到了明清版画的深刻影响,但有着自身不可替代的特征。它反映着江户时代的世俗风情和审美时尚,更凝聚着日本特有的对自然的态度和对生命的理解,其中所流露出来的“人生苦短,须及时行乐”的官能主义和享乐主义,是其风靡世界的原因所在。鲁迅喜欢浮士绘,除了观风俗,可能更在于赏鉴玩味其中所表现出来的对自然的亲近、对人本身情欲的肯定和对生命自由的向往。汉画像是和当时流行的丧葬礼俗紧密联系在一起的艺术,题材包罗万象,风格深沉雄大。鲁迅采取汉画像中积极壮美的图景,为《故事新编》注入了远古时的原初生气,而这种墓葬艺术中狞厉惊悚的元素则影响着《野草》的写作。鲁迅作品中的蛇、狼、乌鸦和猫头鹰等独特意象,与汉画像中或独立存在、或作为装饰的四灵等祥瑞之兽,不仅存在着形体上的相似,精神气质也有共同之处。鲁迅购有其画册的94位文人画家中,出现在1928年之前的有53位。这些画家遍布历史的各个时期。他与当时最为重要的文人画家——陈师曾往来密切,藏有其画作多幅。鲁迅曾主动向陈师曾、戴芦舲和袁匋庵等索画,并将藏画当作礼物送给内山完造和增田涉等朋友。他基于改良人生的功利性需求,对文人画高蹈虚空的内容不满,但在审美的层次上,对气韵生动的文人画还是喜爱的。面对浩如烟海的文人画,鲁迅有自己偏爱的审美类型。就题材而言,他比较关注人物画,其次是花鸟画,最后才是山水画;依风格而论,他喜欢那些拒绝因袭传统,大胆创新的画家。文人画影响着鲁迅文学作品中的景物描写,在充分重视形似的基础上,追求神的传达。白描和画眼睛等方法技巧,在鲁迅的作品中都有着体现。