诗与乐,缪斯神殿中一对最耀眼的明珠,二者如同孪生姐妹,不分彼此、光芒交织。《诗经》作为早期诗乐的典范,可说是“诗中有乐,乐中有诗”,展现出诗歌与音乐词曲相谐、律韵共振、诗乐和美的崇高艺术境界。然而自《诗经》问世以来,人们对《诗经》的研究主要局限在两个基本思考路径和研究范式中:一是经学,二是文学。一者,把《诗经》视为儒家经典,进行经学的训诂与阐释;二者,把《诗经》视为诗歌,探讨其文学(诗学)价值。而将它视作上古歌谣歌词,进行音乐学视角的研究,却非常欠缺。本文尝试以《诗经》文本为据,综合运用比较文学(跨学科研究)、音乐学(尤其是中国传统乐学)、统计学、文艺美学的相关研究方法,结合版本最早的《诗经》古代曲谱等史料文献,深入挖掘《诗经》的综合艺术价值,以丰富《诗经》学的研究。本文包括以下几部分内容:引言部分综述《诗经》研究历史,概述本文的选题依据和研究价值。第一章论述《诗经》与音乐的渊源。本章从艺术起源之时诗乐同源引入,继而引用和梳理相关史料文献,概述《诗经》的用乐记载、用乐场合、演奏次第和古代乐谱。第二章以《诗经》文本为据,联系相关史料及古代曲谱,详细分析《诗经》的音乐特征,探讨《诗经》文本的乐谱元素。本章从以下六个方面进行展开:《诗经》的听觉意趣、用韵风格、音乐节奏、旋律格调、曲式特点和音乐修辞。第三章论述《诗经》中诗艺与曲艺的配合方式,探索并发现《诗经》词曲相谐、律韵共振、诗乐和美之崇高艺术境界。第四章以前文分析所得结论为据,进一步深入阐释诗乐艺术之文化精神与深厚内涵。结论部分总结《诗经》的音乐特征、诗艺与曲艺的配合方式、诗乐艺术之文化精神。本文在丰富《诗经》学研究的同时,有助于后来者加深对《诗经》综合艺术性的理解。两千多年来,诗乐和美的艺术精神无形地影响和塑造着中国人的审美系统,成为我们基因中共有的审美理想。