艺术家笔下的运动人体现与时代精神的结合进行研究,探讨运动中人体产生出的美感和运动中的人体在绘画中的作用,并对绘画中的运动的形体表现与社会背景、思潮以及所体现出的时代精神进行总结和归纳。对画面中运动形体的研究和分析有利于拓宽形体研究的思路,能够帮助艺术家探索自己的绘画语言和表现形式,通过论文的论述和总结可以直接的运用到实际的绘画造作当中去,有较大的实用价值。论文采取的研究方法主要以艺术家笔下的运动人体与时代精神之间的关系为出发点,选择了从古典主义到现代主义时期六位艺术大师进行分析和研究。其中涵盖了立体主义画派、未来主义画派等对于运动形体的理解和认识并作了整理和分析。艺术家对于绘画中运动人体的表现规律与艺术家所处时代对应的时代精神之间有着潜移默化的关系,这种关系既涵盖了绘画语言自身的发展和创新,也包括了时代的变革、文明的进步、文化的融合等多方面因素。但这些因素之间并不矛盾或相互冲突,而是相互作用、相互影响、相互促进达到和谐共生,这也客观地反映出艺术家在社会中体现出的价值。在下面的论述中主要涵盖了从古典主义到现代主义时期比较有代表性的六位艺术大师及其代表作与所处时代间的时代精神之间的相互作用关系。艺术家通过绘画中的运动人体来表达自己对所处时代的时代精神感悟体现的艺术家的价值和社会责任。绘画中的运动人体作为时代精神的载体向世人搭建起与艺术家沟通的桥梁。而艺术家也通过对绘画中运动人体的研究成就了自己艺术发展中的传承使命。