正文:本文是针对数字化艺术设计的飞速发展而开展的初期理论性研究。从数字化艺术设计的发展历史和现代数字化艺术设计的表现内容全面总结概括了数字艺术的多种形式。从国内的数字艺术研究和教育出发,分析我国的数字艺术设计研究所存在的相关问题,并试图找到一条数字艺术审美理论研究的途径。 针对现行的数字艺术的各种形式和表现手段,本文从艺术与科学的关系、艺术受文化思潮的影响等方面展开对数字视觉艺术、数字影视、虚拟现实艺术设计等领域内的美学原理的探索:技术美学中分形艺术与传统艺术形式的分别和联系,分形艺术中呈现出来的美学评判标准;各种艺术潮流的沿革与变迁对现代数字化艺术设计的风格和设计的形式、内容的影响;流行的网络艺术设计在传播过程中,给人的视觉感受和动态交互思想与传统美学的冲突;美伦美幻的数字影视在先进计算机技术的支持下,特到了前所未有的发展,其不再“以现实反映现实”,而是虚拟现实,突破了“真实美学”的观点;虚拟现实中的审美体验既是对传统体验美学观点的延续,也是传统现实体验美学的颠覆。 虚拟现实环境中的审美体验突破了笛卡儿身心二元论的立场,是审美主体在审美体验过程中产生美的感受,从而达到获得“身—心”融合的审美感悟,获取隐会知识。 通过对流行的数字艺术形式和其审美观点的变化,本文试图探询数字化设计艺术与传统设计艺术在审美主体、艺术图形图像等范围内审美变化趋势。