动漫是借影视艺术中镜头语言的表现手法来阐述故事的艺术形式,画面通过镜头式的切换和蒙太奇组接技巧,使观赏者在观赏时感受到画面强烈的节奏感和运动感,从而进入想象创造的假定性艺术真实之中。动漫创作的核心是创意,创意的原点是想象思维。动漫创作本身就是非真人的假定性艺术创作,它的魅力是其所折射出对现实和虚幻的无限想象,使得原本没有生命的视觉图像通过想象思维创造获得了生命的迹象。想象思维是有意识的主动性思维,是在意识中对想象的记忆表象进行全面整合,使这些通过想象加工改造的记忆表象形成一种主观的结构序列。并指挥着主体思维组织正确高效地进行组织构建,来实现想象思维的目的、意向、方法和方案,是由一种或多种因素构成的动态思维系统。想象思维在动漫创作中的意义比其他任何一种艺术形式似乎更为广泛深远。动漫那些充满想象的故事主题、拟人的角色、幻觉般的感受等,都给动漫作品赋予了不寻常的时代精神和现实意义。可以说没有想象思维就不会产生动漫创作的冲动和艺术表现的灵感。动漫表现的特殊形式正是想象思维自由驰骋的理想天地,也是真正能够实现那种“想到就能做到”的创作境界。如果说艺术来源于生活,那想象思维就是动漫的核心因素。这种想象思维因素存在于动漫的故事、场景、角色以及色彩和导演创作的各个环节之中。当代动漫创作与过去经典动漫形式有很大的不同。无论是在内容上还是形式上,都呈现出多元化、多变性的特征。在这个快速的、易变的发展阶段似乎谁能抓住想象思维的时代特征,谁就能够站在标新立异的位置而牢牢地吸引观赏者的眼睛。其作品也必定是在风格、主题与形式上处处显现想象思维的时代气息,而想象思维也会随着创作新元素和新形式的演进而不断的更新与替换。二十一世纪最突出的文化现象是动漫时尚潮流的产生,其来势汹涌澎湃,势不可挡。动漫作为时代文化的产物,伴随着科技的进步和传播手段的多样化发展,以视觉图像作为媒介的动漫艺术已经越来越深刻的影响着现代人的生活。正如吴冠英先生所说:“动漫正是以它无与伦比的想象力获得当今大众的喜爱,它的流行是一种必然。”