约翰·塞巴斯蒂安·巴赫,巴洛克时期伟大的德国作曲家,杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家。巴赫被世人认为是音乐史上最重要的作曲家之一,他的创作使用了丰富的德国音乐风格和娴熟的复调技巧,集成了巴洛克音乐风格的精华。并被尊称为“西方现代音乐之父”。费路西奥·班温努特·布索尼,意大利钢琴家、作曲家,是继李斯特之后最为著名的改编钢琴曲的作曲家。这两位出生年代跨越近两个世纪的大师,通过布索尼对巴赫音乐的演绎、传承与二度创作巧妙的结合在一起,不但引起了当今钢琴教学和表演领域越来越多的专业人士的瞩目,也对后人对于改编音乐的创作有着很好的开拓与借鉴。布索尼常常以严谨、客观的态度来演绎作品,因此在他的钢琴改编作品中,复调音乐占了很重的比例,他对巴赫的音乐情有独钟。而布索尼又是一位新古典主义音乐的倡导者和实践者,他的改编音乐中大量的延用了李斯特的华彩炫技的风格,因此布索尼的作品既有大量原著的影子又有不同于原著的音乐效果。笔者通过对自己本专业的学习与研究,重点分析了由台湾作曲家钟耀光改编创作的马林巴曲——《恰空舞曲》,而这一经典作品的诞生我们不得不追溯到巴赫、布索尼的创作与改编,甚至我们必须要从“恰空”这一舞曲的体裁说起。有了这些构思与条理,笔者将全文分为三个大部分,八个小节。论文的第一章笔者从“恰空”这一舞曲体裁的由来开始简述,通过查阅资料表明对于“恰空”这一舞曲的体裁存在着不同的看法与异议；紧接着又总述了关于“恰空”这一舞曲体裁的创作与改编；而后又顺其自然的引出改编后的马林巴版本《恰空舞曲》的特点,并对其进行了一番简单的整体上宏观的分析。第二章笔者顺理成章的将重心完全放在《恰空》这首乐曲上,笔者依旧按照之前的思路,先简单分析了巴赫原著小提琴版本的《恰空舞曲》的特点,随后又引出了布索尼对巴赫原著改编后的钢琴版本的特点,最后笔者回到本文的重点,比较详细的分析了马林巴版本《恰空舞曲》的创作作品特点。第三章虽然只有两个小节,但却是本文的核心部分,笔者通过自身的学习、研究与实践,所形成的对本专业的理解,并查阅了一定的参考文献,对如何演奏马林巴版本《恰空舞曲》进行了初步的探讨与难点分析,并在结语部分总结了研究后笔者自己的认知和收获。