本文以当代著名学者饶宗颐的中国古典艺术史论作为研究对象,试图通过对饶宗颐艺术史研究之研究,揭示20世纪最后一位通儒如何运用文化史眼光来观照中国古典艺术之发生及嬗变之过程,并对饶宗颐这种文化史研究方法论思想在艺术批评实践中的具体运用和理论意义做出评述。饶宗颐的这一学术思想的生成与他所继承的传统考据学方法以及他与20世纪下半叶以来的国际汉学界频繁的学术文化交流的历史语境有着重要的关系。由此思路出发,本文行文主要由四个部分构成:从对研究对象的“前理解”出发,第一章介绍了饶宗颐的学术及艺术渊源,重点涉及了饶宗颐学术思想生成及其治学旨趣和审美兴味,对饶宗颐学艺结合的关联也作了一定勾勒。第二章介绍饶宗颐如何在中国近代考古学背景下进行古典艺术风格、精神诸源头研究,该章旨在强调历来艺术史研究中所忽略的20世纪上半叶艺术考古学研究,并对楚文化影响因子如何规范、影响着后代艺术的风貌也做了一定揭示。第三章主要围绕黄公望、八大山人、龚贤等艺术家,来呈现元明时期艺术家与文化思想潮流进行互动共生的思想状态,此章旨在揭示元明时期“三教合流”文化精神与主体艺术精神如何互动的动态表现过程,对过去静态的文人画审美形态研究作出反思。第四章主要介绍饶宗颐如何在融通的视野下对中国古典绘画与其他人文学科资源进行整合研究,从而得出新颖别致的结论;此章主要强调在艺术史研究当中进行跨学科研究的必要性和可能性。第五章通过回顾20世纪以来中国学者在艺术史研究中采用的视角与方法,初步总结了饶宗颐艺术史研究中的新实证方法;余论部分主要结合当下艺术史研究的现状,通过对饶宗颐“作为精神史的艺术史”研究范式意义的抉发,来凸显饶宗颐艺术史论研究的价值之所在。20世纪以来,中国现代学术从学科建构及研究方法,无不笼罩着西方现代学术话语的色彩;而20世纪晚近以来,后现代主义者所宣扬的对于艺术主体的遗忘,对于文本意义的游移,对于文本生成语境的有意忽略,尤其是对人类知识整一性、历史连续性的破坏,更是给中国学术界的学术思想及方法造成很大的震荡。而饶宗颐的艺术史研究,以其文化史的眼光,历史考证的方法,把对传统艺术的诠释与理解与中国自身文化的生成、发展紧密联系的研究思路,却给人以很大的启迪和警示作用。当然,由于研究者与其研究对象的“先见”,历史的理解总不免有研究主体自身阐释不可避免的历史局限性,职是之故,饶宗颐的艺术史研究及我们对饶宗颐研究的理解,其研究的结论应该是开放的而不是唯一的。