数字技术的诞生,以及数字技术与电影艺术的联姻在这个高科技迅速渗透到各个领域的时代已经成为不可回避的事实,由此人的作用也随着电影时代的更新而不断地突显出来。无论是人在电影内的灵魂作用和电影外的欣赏接受上,还是在电影载体的数字更新上,都章显出其不可忽视的主导作用。人,操控电影数字技术完善电影的艺术表达,但是其能否掌控住这股数字趋势呢?虽然数字化以其方便、快捷、准确的优势促进电影业繁荣发展,但是却也在不断地更新和发展中埋下了诸多隐患。介入到电影领域的数字技术,导致了电影理论与电影美学观念的更新,令电影理论界诚惶诚恐;与此同时,数字化也带来了电影形态的多元化,使电影艺术越来越趋于大众化,拍电影不再是专业人士的专利,也并不一定需要高额的投资。更多的人拿起DV摄像机进行拍摄;更多的主流导演考虑用高清晰数字摄像机来拍摄低成本的影片;网络电影的兴起增强了电影与观众的互动性,在这场数字风暴中,电影观众的角色已经外延。这种全民的“数字运动”是否会成为颠覆电影艺术的潜在危机呢?本文试图从电影创作、电影受众、电影市场三个方面探讨数字化的今天电影艺术的生存状态。用具体影片分析数字技术在以人的创造力为介质的前提下,对电影艺术的拓展,满足电影受众的“审美期待”和视觉、听觉上的愉悦,从而刺激数字电影市场的繁荣。首先,数字电影并非只是技术堆砌的“奇观”,而是电影艺术创造不可缺少的支柱,是电影创作在时间和空间上的拓展。无论是从电影影像还是电影创作方面探讨,还是从电影受众和电影市场角度观察,数字技术总能满足电影影像的虚拟真实、电影创作的无限可能。其次,数字化创作的电影奇观满足了电影受众的审美期待,以及电影受众凭借生活中的视觉和知觉经验,对这种“视象”或“心象”的艺术认同。最后,技术不仅为电影的创作带来了更多可能,还提高了电影制作质量,降低电影制作成本;数字化带来电影形态的多元化并非排斥电影艺术,而是促进了电影创作者、投资者与电影受众之间的互动交流,使技术在为艺术服务中不断地摸索着前行。电影的数字化使电影艺术迈入一个全新的时代。