安·瓦尔德曼(1945-)是美国当代最具影响力的诗人之一。她的诗歌作品已达四十多部,而且她还编辑出版了许多其他作品。在诗歌生涯的初期,她主要与纽约派第二代诗人包括泰德·贝里根、罗恩·帕吉特、伯纳黛特·梅耶等诗人关系密切。同时她也受到其他流派和群体的影响。她与垮掉派诗人特别是艾伦·金斯堡一直保持着很亲密的关系。瓦尔德曼师从西藏佛教领袖及拿若葩创始人仲巴活佛和仁波切活佛。佛教思想也深刻的影响了她的诗歌。她和艾伦·金斯堡共同创立了拿若葩大学杰克·克鲁伊克诗歌学院。她因生动的表演风格而出名,她的作品也已经被翻译成多种语言并广为流传。瓦尔德曼的诗歌以其朗朗上口的轮唱,复唱,连颂等韵律和以呼吸建行的强烈节奏形成了她独有的诗歌乐感。同时她非常善于捕捉在她脑海里出现过的声音并运用在她的诗歌里。由此描绘生动的经历和丰富的想象。本论文的第一章介绍了瓦尔德曼的生平及其主要作品,并概述了论文的意义及主要研究目的。第二章对瓦尔德曼诗歌中声音的具体运用进行探讨。本章首先分析了她诗歌中的声音模式,并总结出她在轮唱中的节奏及音乐结构,呼吸建行的节奏,及其特有的韵律形成了与她的诗歌意义相呼应的优美旋律。然后对她诗歌中的潜在声音做出分析:独白,声音的并置,模仿等的运用,以及这些声音构建的意象。此外还讨论了瓦尔德曼采用特殊的视觉模式如排版的创新和标点符号的特殊运用等所形成的声音效果。第三章探讨声音在瓦尔德曼诗歌及其诗歌表演中的美学价值。作为诗歌表演的重要因素,声音巧妙的运用不仅传达了她的情感,传递了大量的信息,还成为表达佛教美学思想的途径。同时,声音的熟练运用也是瓦尔德曼成熟的混合式文风的基础。第四章从女性主义,多元化,以及人道主义等方面讨论瓦尔德曼如何通过诗歌中的声音表达她对社会和文化的关怀。她通过声音传达了她对和谐社会、性别和多元文化共存的一种诉求,对父权制的解构,并且表达了她对人类生存和自然环境的终极关怀。论文的总结部分认为,声音作为瓦尔德曼诗歌中重要的元素对她诗歌的美学价值有着重要的意义。作为一个具有强烈社会责任感的诗人,她运用声音很大程度上表达了她强烈的社会文化关怀。研究瓦尔德曼诗歌中声音的运用对理解这位美国当代重要诗人及美国当代诗歌都有着重要的意义。