艺术的发展当随时代，每个历史时期都有反映其时代特征的艺术作品。中国人物画以其独特的传统艺术表现手法，存在于中国画坛，可谓历史悠久，源远流长。而经历代人的不断创新发展，尤其到了当今，艺术的多元发展更是让它成为我国乃至世界画坛的一朵艳丽奇葩，并还在不断绽放。可是，“文革”时期的美术却与艺术发展的总体方向背道而驰。“文革”美术是伴随着政治运动应运而生的，作为政治宣传的工具，形成了此时期所特有的风格。此时期的中国人物画完全摒弃了传统的艺术精髓，吸收西方写实主义手法，来表现“火热的革命生活”。“文革”时期中国人物画片面强调政治作用，过分注重题材和内容的表达，而忽视了中国画本身应该具有的形式和价值。并且过于程式化的创作模式，束缚了画家的创造性和灵感，所以这段时期的美术在中国美术史上常常被当作一段“被遗忘的历史”。尽管如此，它也是中国美术史上人物画发展中的一个重要环节，值得深入研究。本文主要从时代性的角度来阐述“文革”时期中国人物画。通过对其题材、特点，以及与传统人物画造型、构图等方面的比较，来对此时期的人物画进行深入研究。文章大致分为四个章节。第一章概况的讲述了传统人物画的传承与发展。从远古时期的彩陶文化到“文革”前新中国的成立对西方艺术思潮的吸纳，中国人物画经历过繁荣，遭遇过衰落，也迎来了新的春天。第二章主要对“文革”的历史特殊性、此时期的人物画的题材与特点，以及代表画家与作品等方面，来说明“文革”时期人物画的总体特征。第三章则从“文革”后人物画的转变——艺术思想的恢复，表现手法和创作形式的多样化，来印证“文革”时期人物画对后世创作的影响。第四章对“文革”时期中国人物画与传统人物画进行比较，意在批判此时期的美术创作一味的追随政治所带来的严重后果。本文从中立的立场出发，通过对“文革”及其前后期人物画作品的研究分析，以及“文革”时期人物画与传统人物画的比较，希望人们能对此时期美术进行更多的了解与客观评价。