顾恺之(345-406)是东晋(316-420)重要画家。《晋书》中有他的传记,《世说新语》中有诸条关于他的逸闻。他的画,现存还有《洛神赋图卷》、《女史箴图卷》与《列女仁智图卷》的摹本,散见于国内与欧美博物馆。他还有三篇传世画论《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》,集中探讨谋篇布局等绘画技法,他强调摹写的重要性,又特别重视画人物要传神。在美术史上,顾恺之的地位很高,对他绘画的研究也很多。近代以前的研究重点,基本是在对他的品第之高低以及他的绘画、画论对后世的影响上面,著名的评论有南齐(479-502)谢赫(生卒年不详)的《古画品录》,唐代(618-907)张彦远(815-907)的《历代名画记》,元代(1271-1368)汤垕(生卒年不详)的《画鉴》,清代叶德辉(1864-1927)的《观画百咏》等。近代以来的研究则集中在以下四个方面：第一是确定顾恺之的生卒年代,第二是从美学角度探讨顾恺之的“传神”理论,第三是对顾恺之的三篇画论作文献整理,第四是揭示顾恺之传世绘画的思想内容和艺术特色。重要的著作有马采编著的《顾恺之研究》(1958)、俞剑华、罗东子、温肇桐等三人编著的《顾恺之研究资料》(1961)和袁有根、苏涵、李晓庵的《顾恺之研究》(2001)。在海外,20世纪初的一批日本学者对顾恺之及其画作的时代进行过考证；北美地区的中国古代艺术史研究也往往涉及到顾恺之及其画作,如《中国绘画三千年》(Three Thousand Years of Chinese Painting)、《中国绘画史》(Chinese Painting)等,对顾恺之其人的真实性还有所怀疑。本文接受以上前人研究的成果并认为,首先,顾恺之在历史上是真实存在的；其次,尽管传世的顾恺之画作大多为后代摹本,但是这些摹本的构图都非常接近,可见出自同一母本。这种对母本的忠诚,体现出后代画家对典范作品学习的热情,这也是本文就顾恺之及其三幅绘画展开讨论的前提。虽然它们都是后代摹本,但是不影响本文围绕这几幅绘画是如何从文本转化来的这一问题加以探讨。此外,由于前人的研究较多集中在有关顾恺之生平及其作品的考证与顾恺之美学思想的阐发这两方面,忽略了对其作品其他方面的研究,未能很好地进行其传世画作与其创作所依据文学文本间的协同效应的研究,也没有拓展至诸如顾恺之作品与宗教的关联等话题。因此,本文跳出以顾恺之画论为枢机的研究方法,以其三幅画作的传世摹本为主干,结合顾恺之三幅传世绘画依据的文本来源：曹植(192-232)的《洛神赋》、张华(232-300)的《女史箴》、刘向(约公元前77-前67年)的《列女传》,揭示文字与绘画间的转换方式,并尝试从宗教与女性主义两方面进一步讨论。本文的研究宗旨是利用这三幅绘画所依据的文学文本,对照画作进行研究,针对从文本到绘画这一研究环节的盲点,搭建文学研究与艺术史研究之间的桥梁。通过对同题作品的研究,辨析出文学书写中的“神女”、“列女”传统与相应的绘画传统之间的关系及异同。本文共分两章,第一章以顾恺之的《洛神赋图卷》为研究对象,分为三节。首先讨论了绘画作品及其文学来源《洛神赋》间是如何经过“迁想妙得”的,这部分主要依据我在加拿大交流期间的艺术史课程论文《欲望的达成——(洛神赋〉》(Fulfilling Desire:The Nymph Of The Luo River);其次,从顾恺之与道教的关系这个角度分析《洛神赋图卷》的创作诱因；第三,分析“洛神”主题是如何走出“神女”传统的荫蔽,成为被独立吟唱的主题。第二章以《女史箴图卷》与《列女仁智图卷》为研究对象,分为三节。首先分析了《女史箴图卷》是如何由张华的《女史箴》转换而来的,接着用同样的方法分析了《列女仁智图卷》与《列女仁智传》的转换；第三,讨论了该类政治教化画作在体现纲常伦理的“教化”目的下的意外之得——更精致细腻的对女性的描摹,体现了男性对女性的观看。之所以选择这三幅绘画作为研究对象的主要原因有二：其一,这三幅绘画都是从文学作品转化而来的,从这种转化过程中,可以探讨两者质料之间的转换机制；其二,这三幅画都以女性为题材,无论描绘了虚构故事中的女性还是历史故事中的女性,都折射了男性对女性展开的观看。总的来说,本文的指导思想是发挥文本的优势,详细分析顾恺之的传世画作,辨析出文学书写中的“神女”、“列女”传统与相应的绘画传统之间的关系及异同。