作为华夏文明的艺术瑰宝,传统建筑是中华民族精神的文化载体,是中国悠久历史文化的见证者。水彩画属于西方画种,自传入中国以来,传统建筑一直是许多中国水彩画家喜欢的绘画题材,以此来表达对传统建筑的热爱和对历史文化的追忆,并且随着时代的发展在表现技法和创作观念上不断进步。新中国成立初期,如关广志、李剑晨、张眉荪等中国早期著名画家喜欢将建筑风景作为写生对象,创作出许多优秀的写生作品,不仅表达出对传统建筑形式的审美爱好,而且以此抒发对祖国大好河山的讴歌和对传统建筑赋予新生活感受的喜爱。20世纪八十年代以来,中国水彩画迎来了快速发展的阶段,传统建筑依然是许多水彩画家钟情的创作选题,并且随着时代的发展,许多画家注重创新意识,不仅在绘画技法、画面形式上推陈出新,而且通常将自己的思想情感融于画面中,艺术风格多样化,佳作频现。笔者从小就对中国传统建筑产生发自内心的喜爱,读研期间,笔者搜集整理了大量与其相关的图片资料,尤其对中国传统建筑题材的水彩画作品更是情有独钟,经常临摹学习,最终萌发了以传统建筑为题材创作的想法,以《岁月有痕》为题目,确定《错落》《石趣》两个绘画创作方向。其中《岁月有痕-错落》系列以传统建筑群中错落有致的屋檐为表现主体,主要追求表现传统建筑结构的宏伟壮观和形式美感。《岁月有痕-石趣》系列则以传统建筑中的石雕构件为创作主体,旨在表现经过岁月洗礼后的建筑表面上留下的斑驳肌理痕迹,以此唤醒世人对尘封历史的记忆,用心聆听流逝的岁月声音,敬畏历史,珍惜当下。本论文是对笔者《岁月有痕》系列创作的回顾与总结。首先对当代中国传统建筑题材水彩画作品进行分析与解读,然后回顾总结自己的创作实践过程,从中梳理个人创作作品中的艺术追求方向。论文章节设计:第一章主要对新中国成立以来中国水彩画家的传统建筑题材作品进行对比研究,总结不同时代建筑风景题材的创作风格,以及一些画家作品对笔者创作的灵感启发。第二章阐述笔者读研期间的创作练习,分别从水韵光色、材料肌理、画面形式、色调表现四个方面加以说明,对经验与教训做了简要的总结。第三章是对《岁月有痕》系列作品的系统阐述,从建筑形式和石雕构件两个角度表现中国传统建筑形式的美感体现,力求在画面情感上与观者达成共鸣。第四章是对《岁月有痕》系列水彩画作品的创作感悟,主要阐述绘画创作中的成就与不足。