埃诺约哈尼·劳塔瓦拉作为继西贝柳斯之后,芬兰最著名的古典音乐作曲家之一,他在长达60多年的创作生涯内,尝试以各种形式和风格进行创作,其中创作了包括8部交响曲,9部歌剧,14部协奏曲,以及大量的室内乐、合唱作品。他的全部创作大致可分为四个时期,经历了新古典主义、序列主义、新浪漫主义,以及受后现代作曲观念影响形成的高度融合的风格时期。因自身对形而上学、宗教主题和诗歌文本的迷恋,作品时常被贴上神秘主义的标签。“天使”作为神秘元素的外在显现,许多作品的标题和意涵均与之相关,“天使”亦成为个人创作的标志性特征。在劳塔瓦拉创作的一系列有关“天使”主题的音乐作品中,《第七交响曲“光之天使”》(1994)作为当中最有影响力的一部,对个人的创作生涯具有重要意义。本文以《第七交响曲“光之天使”》为研究对象,从音乐史学、音乐作品分析等学科角度出发,借助《第七交响曲》与作曲家天使系列作品以及诗人里尔克《杜伊诺哀歌》天使话题的关系,结合作曲家个人经历、审美观念,以及20世纪相关的天使话题的创作,就作品背后“光之天使”的精神内涵阐明个人的见解。