罗伯特亚历山大舒曼(RobertAlexanderSchumann,1810年6月8日-1856年7月29日),德国作曲家、音乐评论家、钢琴家,浪漫主义音乐成熟时期代表人物之一。舒曼生性热情敏感,富有民主主义思想,用音乐来刻画人物、用音乐来描述不同人物的内心情感一直是舒曼的音乐创作最为重要的特种之一。其次,他热衷于标题音乐的写作,并创作了大量的带有标题的音乐作品。第三,舒曼的音乐作品,具有典型的浪漫主义幻想风格,他的创作灵感总是取材于一些奇异梦幻世界的素材;虽然他的一些音乐作品在形式和结构上短小精炼,但仔细研究,你会发现旋律、和声、节奏等主要音乐元素都被烙上了舒曼自己鲜明的个性标记,这些独特的个人表征充满了浪漫主义色彩,因此他被人们称为“音乐诗人”。舒曼青年时期的创作主要是钢琴音乐。他的最主要的钢琴音乐作品中绝大部分都是这个时期构思创作的,这一时期的作品,你可以感觉到作者幻想与浪漫结合的音乐风格特征。如:作者在保尔的小说《青年时代》中得到灵感而创作的钢琴套曲《蝴蝶》(op.21829～1831),由12首小乐曲组成。他用刚刚化蛹而出的、挥舞着翅膀四散飞去的小蝴蝶来抒发自己幻想世界中对人性自由的渴望。著名的钢琴套曲《狂欢节》(op.91835)全曲由21首带有标题、各自相对独立的小曲构成。作者巧妙的将统一的主题动机在作曲技法上加以变化,将狂欢节上出现的各种人物的形象和情景天衣无缝的贯穿起来,这里出现了作曲家幻想中的大卫同盟成员的音乐素描。这个时期的许多钢琴作品的内容,都与弗洛列斯坦和约瑟比乌斯的形象有关。这两个形象在由18首乐曲构成的《大卫盟员舞曲》(op.61837)中,得到了充分的发挥,其中的每一首乐曲的末尾都分别标明乐曲所代表形象的姓名。作者题献给肖邦的具有幻想曲风格的钢琴套曲《克莱斯勒偶记》(op.161838) ,是作者为了讥讽庸俗浅薄、毫无内涵的德国音乐创作,抒发自己的精神苦闷和不满情绪。舒曼音乐作品中的美学思想,具有典型的浪漫主义美学倾向。他强调音乐是感情的表现,把感情提高到音乐艺术的首位,同时又非常强调其中的幻想因素。但是他并不因此而排除音乐反映外在物质世界的可能性和必要性,相反,他坚决反对将音乐同现实生活隔绝开来的论调。舒曼认为,一部有价值的音乐作品必须是高尚的思想感情内容同独创的艺术形式的结合。他要求音乐艺术应具有高度的思想性,反对一味追求技巧、只重外表不重内容,同时也反对艺术上的千篇一律和粗制滥造。《童年情景》创作于1838年初,是一部带有标题的钢琴套曲。1839年首次由布列蒂夫考普和哈泰尔(Bretfkopfand Hartel)出版。舒曼曾意图将这部作品题献给安东威海姆祖考玛格利奥(Anton WilhelmZuccalmaglio)先生,以答谢他在筹办音乐杂志中给予的帮助扶持。乐曲生动地表现了儿童的生活和情感。他独特的音乐语言和富于幻想的艺术风格深受钢琴家及音乐爱好者的喜爱。与古典纯音乐不同的是,舒曼的创作更加注重灵感与诗化,并富有文学性及自传性的特色。他还首创了一种别出心裁的音乐体裁——钢琴套曲形式。所谓钢琴套曲就是把数首独立的钢琴小品,通过艺术加工手法以统一的乐思贯穿而连缀在一起表述音乐构思的大型曲式结构。各个分区之间既相对独立形成对比;又彼此联系存在呼应。舒曼的音乐创作习惯常常是先写音乐,后定标题,而且标题的类型也非常多样。有的受文学作品的影响命名,如《蝴蝶》;有的为隐喻性的字谜,如《狂欢节》;还有的标明了作品体裁,如《交响练习曲》。有资料显示《童年情景》的标题也是作者在完成创作之后附加上去的。在一些舒曼和妻子克拉拉的来往信件中,作者曾经提到说“那仅仅是为了演出与表情上一些轻巧的暗示而己”。舒曼相信,通过标题的提示将会有助于演奏者表现作曲家所刻画的特定的场景、具体的形象、明确的情感;而这些都将会成功的引导听众融入音乐作品、加深对作品的理解。作品的手法深入浅出,力图准确的地刻画儿童才会有的各种心理活动,将音乐写得惟妙惟肖、神态逼真、形象生动、意味悠长。《童年情景》的标题颇有味道,蕴涵深意,充满了诗歌样的美。各个分曲的标题生动贴切,有着画龙点睛的功用:孩提时我们都听过无数个“奇异的故事”,在阳光下玩“捉迷藏”嬉戏游玩、有着“竹马游戏”那样甜美的过往,以及感到“无比的幸福”时的满足和受到“惊吓”时惊恐不安等等的各样心情。一首一首的聆听作品,细细品来,你会感觉到乐曲并不仅勾勒了天真无邪的孩提时代,以及无忧无虑、纯朴的儿童生活,同时也唤起了我们尘封已久的,对童年时代的无尽回忆。