在开后世文人写意潮流的北宋画坛，出自米芾及其子米友仁的“米氏云山”这一独特风格成为当时绘画领域实践探索的标志，这给予笼罩复古风气的画坛一股清风。米家山水的出现，确切的说是随着米芾提出的绘画审美思想而广为世人所知，到其子米友仁将其发展成熟。“米氏云山”蕴含的“平淡天真”审美观和创作思想、独特的“墨戏”韵味和空间意境营造无疑成为最能反映中国山水的审美特点和个人主观精神活动的典型,其地位在山水画史中是不容忽视的，以今人之视角，并结合当代山水画的发展趋向，笔者认为研究米氏云山对于领会山水创作要旨具有重要的作用：追溯创作审美产生之源流，感大家创作之心绪，游传统绘画精神之浩瀚，从而冥思山水之本根；置身山水之画境，观画其精微，品其神韵，仰古人之胸襟；纵观传统，品评眼下，析山水创作之发展。本文章结构分为四部分：第一章在社会背景、思想源流、以及个人因素三个方面分析米氏云山风格形成的根源；第二章我由中国特有的“道”家思想出发，由王维、董巨的审美思想乃至北宋三大家的画风相比较为依据，结合作者特殊的生活环境与自身绘画体验，具体阐述米氏云山“平淡天真”的审美思想，总结了米氏云山其深处蕴含的重要精神源泉，通过分析作者的审美活动引出“寄兴游心”的绘画旨趣。第三章通过对比米氏风格与宋代同时期山水风格，分析其独特的艺术处理方法对创作中营造画面空间的借鉴意义，并结合当今山水画发展的潮流和趋向，说明米氏云山内含的“虚静之心”在山水画创作中的重要性和“师法造化”的可继承性。第四章作为本论文的创新点，首先分析了中国传统山水画家独特的思维方式以及对山水画创作的深刻影响和重要意义。最后本文章以图像学的角度，结合米氏云山的“剪影效果”和“笔墨符号”，具体论述中国传统山水画如何将“单纯”的审美思想落实于画面中，以一个更为整体概括的新角度加深对山水画要旨的理解。