余光中是台湾当代著名诗人、散文家,他的文学成就为两岸评论者所瞩目。本文从余光中的诗歌文本解读出发,汲取文艺美学、心理学、文化学的批评方法,从比较研究、影响研究的角度,来探讨余光中的诗美创造。本文重点讨论的问题是:余光中诗歌美之源头何在?诗人创造美的能力何以产生?诗人如何一步步吸取周围的养分并将其促成为创造美的能力?诗人自身潜藏着何种个体因素?诗美的表象与发育过程如何纠结、融合、促进?其中的悖离性与辅助性如何?余光中的诗美创造带给我们什么样的启示? 本文共分为五章。第一章绪论,简述余光中生平,并对海内外书籍、报纸、期刊对余光中文学创作的评论、研究作一总体的概述,在前人研究的基础上进入本论文的论题。 第二章阐述余光中对中国传统文化的纵向继承。余光中首先接受的是中国固有文化传统的熏陶,他在与现实社会、国家民族、历史精魂的对话中实现了中国知识分子以儒家“入世”理想为旨归的追求;并将“天人合一”、“以天合天”的思辨观在自然、个人的情感抒怀中展现得淋漓尽致;同时,对传统诗歌的风韵还有着不懈的追寻与超越。因此,本章拟从理性的诗歌之道——“诗道”、感性的独抒情怀——“诗怀”、突破传统的诗歌风韵——“诗韵”三方面入手,阐发传统文化在余诗中历久弥新的诗美创造及其现代性价值。 第三章探寻西方文学对余光中诗美创造的横向影响。在西方新奇异质文学的激发下,余光中大胆地将幻想与想象建立在有目的的审美基础上,并在诗中加以创造性地统合;又吸取运用西方诗人的审美创作经验,让西方文学介入东方之玄思;此外,他还让语言精神媒介所负载的诗美形式层、诗美内容的文化层与超越这二者之上的意义层,共同打造了一个三位一体的艺术空间。鉴于此,本章分别从诗歌创造中的审美幻想(审美想象)——“诗幻”、刻意追求的对比技法——“诗艺”、诗歌形式的巨大穿透力——“诗型”三节进行论述,以此寻绎西方文学与传统文学在余诗中从异质相离到同体共生的创新过程。 第四章以绘画、音乐艺术对余诗创造的审美启悟为论述对象。余光中凭借灵视主义的绘画观,让画境在如梦的诗歌舞台上氤氲;他又带着对音乐的敏感,让音乐非实体性的流动的符号系统在诗歌创作中得以实体性的展现;同时,他还在绘画与音乐、视觉艺术与听觉艺术相互交融的基础上创造出多维场中审美通感的集大成之作。基于此,本章拟以“诗画”、“诗乐”、“诗感”三部分为切入点,以发掘余光中在诗歌创作中对绘画、音乐艺术的借鉴与融会之处。 第五章余论,试图阐释余光中诗美创造背后隐藏的个体因素,包括智能与非智能,