在中国五千年来的历史和文化的背景下,在中国传统的艺术中蕴含着许多不同的艺术表现形式和艺术表现技法,而“留白”这一技法就属于这些艺术表现技法其中之一,也是形式美法则的重要组成部分,因此,在绘画创作的过程中,将“留白”技法运用到作品当中去,就能达到“黑白虚实相生”的创作意境当中去,而这其中必然也会蕴含着一些美学思想和审美价值的艺术品鉴力,虽然在近几年很多画家将“留白”的技法在版画的创作中运用的相当的成熟,但由于受到时代发展的影响“留白”的运用不仅仅是一种技法和手段,也是对一种观念启示的需求,这个观点以达到观众在内心产生共鸣的效果。本文整体研究主要是围绕“留白”在版画中的表现手法,和艺术的审美价值来研究的,通过对“留白”内涵的阐述,将“留白”与构图的关系分析留白的美学渊源;从而探索“留白”在铜版画中艺术表现技法;同时也通过分析在铜版画中“留白”所带来的情感表达和审美体现;总结出“留白”对铜版画艺术的影响。20世纪末,“留白”在当代版画中被广泛运用,逐渐从木刻版画延伸到铜版画中去,将“黑白协调,虚实相生”的构图思想进行创新,因此,本文还分析了黑与白的辩证关系,以及黑白在构图方面的处理技巧。从研究视角上来说,“留白”艺术在版画中的运用很少有人研究。在仅有的文献资料里面更多是突出木刻版画的留白艺术,铜版画的留白艺术则凤毛翎角。从研究数量上来说,大部分“留白”思想的研究,分别运用在影视、文学、国画等领域,对于版画的运用数量极为有限。因此,本文分析留白艺术在铜版画创作中的运用,弥补了留白艺术在铜版画领域研究的空白。同时也试图分析我国铜版画留白艺术的表现手法和观念启示,以此展现留白技法对我国铜版画的深远影响,对铜版画的留白艺术进行了新的解读。