宋代院体画写实特点比较突出,但在表现其写实性的同时,写意性也同样存在于其中。本文以宋代院体画中的工笔花鸟画为例来论述其中的写意性表达。宋代院体工笔花鸟画在中国绘画史上达到了巅峰,是绘画发展史上的一个重要时期。当时的社会政治稳定,经济文化繁荣,在这样的环境下,会让人们在满足物质需求的同时,去追寻精神层面的享受。统治阶层受理学思想的影响,推崇重文抑武的政策,加之自身对绘画的喜爱,建立画院,礼遇画家,使得画院在宋代趋于成熟,出现了一大批为宫廷服务的画家,根据统治者的需要,喜好去作画。这就为工笔花鸟画的发展提供了一个很好的空间。理是事物的内在规律,本质,是对本真的追求。在这样的社会背景和理性思潮的时代风貌下,使得宋代院体工笔花鸟画具有富贵“写实”的特点。但宋代院体工笔花鸟画的写实与西方绘画的写实在某些方面是不同的。西方写实绘画的写生方式、科学理性的观察方法、客观严谨的构图方式、解剖透视法作为表现手段的绘画风格。从物象的形状、颜色、质感、空间、比例关系等方面入手,偏向客观地再现事物的外观,比较依赖客观物象,常立足于相对固定的时间或空间内,采用光影来表现体积,再现如大自然般真实的色彩。而宋代院体工笔花鸟画追求的写实是从事物的结构、造型入手,追求与真实物象贴切。但这只是一个表象,实际是通过对事物的真实描绘去寻求其内在的本质,是对事物的本真和精神的描绘,创作者将其情感融入其中,去写真实的生活。需要主体在描绘时掌握其规律和特点后,去进行的主观处理。这个过程就需要在写生中写实,其中就是写意性的表达。宋代院体工笔花鸟画在演变的过程中出现了不同的画派,起初是黄荃富贵,后来崔白进行变法,把徐熙的野逸发展了起来,到了赵佶时期吸收二者的优点,再后来发展出来的文人意笔画。但无论哪个时期,以形写神都达到很高造诣,可谓神形兼备,都具有写意性的表达。虽然有很多观点证明宋代院体工笔花鸟画是写实的,但是纵观中国绘画史它是写意的。当今社会比起宋代,更是一个多元化的时期。在发展中出现了一些新的元素如西学东渐、新型材料,导致出现了很多种持有不同观点的绘画流派。不同流派间的碰撞,加之人心浮躁、跟风等,使得当代工笔画形式丰富的同时,流于制作性。从历届全国美展的作品中能够发现,工笔画多于写意画,制作性多于绘画性。本文将置身到宋代院体工笔花鸟画中,重点阐述其中的写意性表达,及其重要性。以及对当代工笔画在创作时存在的问题提供一些启示。