本论文的研究对象涉及设计学和音乐学的交叉领域,旨在探讨艺术设计过程中籍由音乐激发设计思维的内涵及机制。本文以音感创作系列实验出发点,在实验环节中规划并执行了“音感创作实验”、“设计情境的音乐感知引导”、“设计的旋律与节奏联想”等三项实验,并运用质性研究法中的“扎根理论”受测者在各阶段的实验反应进行分析与归纳,最终得出以下几点研究发现：1.音乐给设计师带来的感受与想像,能引导设计师将设计主题、设计情境与相关设计元素联结在一起,并能辅助设计师对设计情境的概念与想像快速地进行发散与收敛；2.设计师在旋律与节奏刺激下获得的设计思维,展现出抽象思维的特征,能使设计师获得自由的联想空间,使设计策略更具方向性,并不受既有相关形态的影响；3.设计过程中,基于音乐符号的形式与意义转化而获得的创意,研究发现籍由图像引导的符号转化,主要是基于“符号具”的形式跨越,而籍由音感引导而激发的设计思维则着重于“符号义”的感知转化；4.设计师在设计过程中,设计师可借助于音乐的聆听专注于感受的描述与经验的探寻,因而强化了设计师对感受、事物属性、设计情境、概念等方面的思维运作,进而使设计师能以感受为核心,较快确立设计情境、设计作品的感性基调；5.通过旋律与节奏激发的设计思维,使设计师能以听觉感知为出发点并将之转为视觉化的作品,这种跨感知的设计整合方式,能促使设计师去思考设计作品的多维度感知。