传统写实绘画在西方起源并发展了好几百年的的历史,作为承载人类精神文明成果的一种物质形式,对世界各国的美术发展有着深远的积极影响,世界各国的写实绘画发展过程中在不同程度上都产生了很多的艺术大师和优秀的美术作品,给人类留下了宝贵的精神财富。然而随着时代的变迁和美术史的发展,写实绘画一直延续着传统的老路子,没有新的发展和革新,再加上摄影术的产生,国际艺术界的各种艺术潮流风起云涌,现代艺术、后现代艺术和当代艺术的多种艺术形式的出现,对传统的架上写实绘画带来很大的冲击。传统写实绘画面临着空前的尴尬窘境,很多说法认为写实绘画已经死亡,那么写实绘画到底有没有新的发展空间?坚持写实有没有出路?一部分写实画家陷入了一种犹豫甚至怀疑的状态。　　写实绘画大师卢西恩·弗洛伊德用自已的实践和作品给我们了很大的启示:写实绘画前景无限!他对写实绘画的拓新性贡献把写实绘画推到了一个崭新的高度,从审美倾向上追求弗洛伊德式的“真实”从而区别传统的审美,在作品中诠释了他独特的具有个性见解的“美”。围绕这个目标,他观看事物的方式和态度,对写实绘画的精神和物质关系的独特的表现,以及对绘画语言表现性的拓新等等,给写实绘画注入了新鲜的血液,赋予了写实绘画以新的生命力,他的作品对当代中国的艺术界也产生了很大的影响,出现了新生代和新写实主义的绘画作品。　　本文分四个部分进行论述,第一个部分主要论述传统写实绘画面临的窘境和自身存在的缺陷,缺陷一方面是审美观中真实的“缺席”,另一方面是写实绘画单一的绘画语言缺少表现性的探索。摄影术和现当代绘画给写实绘画带来了很大的冲击。第二个部分主要论述卢西恩·弗洛伊德对写实绘画的拓新性贡献,即真实的审美观,观想主义的理念,他作品中怎样以物质表现精神因素的论述,画面中绘画语言的表现性探索和创新,以及他的局部推移画法和表达精神信息的关系,论文第三个部分主要论述弗洛伊德对中国的影响,,以新生代画家和新写实主义画家为例以及对美术学院基础教学的借鉴作用。第四部分得出结论,弗洛伊德作品有力的说明写实绘画本身不会存在过时的说法,关键是艺术家赋予写实绘画怎样一个新的内涵和形式创新。本文通过对弗洛伊德作品的分析,旨在得出他给人们在艺术规律层面的启示,从而指导自己的绘画实践。