情色绘画是以描绘性爱为主题的艺术形式，在中西方都有比较悠久的历史。纵观中西方情色绘画的发展史，可以很明白的得出结论，情色绘画的发展跟人类社会的发展是紧密联系在一起的，随社会时代的发展转变时而繁荣辉煌，时而转为地下暗流，但从没有从人类的生活中消失过。中国的情色绘画（春宫图）的繁荣期在明清，特别是在明末达到了顶峰。西方的情色绘画在文艺复兴以后也迎来了它的繁荣期。不同的地域，不同的文化传统，不同的哲学思想体系，却在大致相同的时期迎来情色绘画的辉煌期，诸多相似因素使然:过去都曾经有比较发达的性文化;封建社会衰落期;商品经济的发展壮大;统治阶级的淫乱腐朽;大批的名画家的积极参与;情色文学的推波助澜等等。在各自不同的传统文化和哲学思想的影响下，中西方的情色绘画又呈现出不同的功能、面貌和审美取向。情色绘画在中国人的生活中扮演者教育、娱乐、辟邪、激发性欲的功能，在西方更侧重于刺激性欲、娱乐和讽刺的功能。中国画在儒、道互补的审美理念的影响下，在绘画表现中更倾向于主观表现，作品体现的是内在的“心理和谐”。西方绘画在哲学与神学互补审美理念影响下，在绘画中强调的是客观再现，突出表现的是客观物象“形式上的和谐”。这些理念同样体现在中西方各自的情色绘画中。在表现形式上中国画重“表现”，西方画重“再现”;中国画重“意像”而西方画重“写实”。　　通过中西方情色绘画的比较，可以看到:人类文化有着共同的客观发展规律，反映人类人性本真的艺术就是人类自身存在的一部分，是永远磨灭不掉的。情色绘画作为绘画艺术的一个重要组成部分，不应该一概归为淫秽下流。对情色绘画加以人文主义的解读，以严肃而又宽容的态度对待它，在现象梳理的同时对它加以深刻的哲学反思。