从上世纪二十年代二胡成为独奏乐器以来,相继产生了很多二胡独奏作品。其中有些以地域风情、民俗风貌为题材的作品,其音乐素材又大多借鉴融合了当地原始的民间音乐元素,如戏曲音乐、民歌等,使这些作品散发着浓郁的地方气息,如《陕北抒怀》《豫北叙事曲》《秦腔主题随想曲》《草原新牧民》《阳光照耀在塔什库尔干》《葡萄熟了》《江南春色》《湘江乐》等,呈现出五彩纷呈的各种地方风格色彩。文章认为,受西方音乐创作思潮的影响,二胡现代音乐风格作品对二胡传统音乐文化造成了巨大的冲击,演奏者容易忽视传统音乐的学习。民族民间音乐、地方戏曲音乐中包含的韵味、曲式结构甚至是音域的运用,都是中国民族传统音乐文化的“根”,失去了它们,胡音乐就失去了赖以生存的根基。未来的二胡音乐创作趋势要以民间音乐和戏曲音乐为主,我们应该重视和发扬这类二胡音乐,对中国民族民间音乐和地方戏曲音乐进行更深入地研究。因此,对这类音乐的地方风格特点及演奏技法的理解和掌握是学习演奏风格性曲目的首要任务和基本途径,更是现在二胡学习者不断提高和进一步完善二胡演奏技法、表现手法的重要措施。研究这种风格的音乐对我们研究二胡的发展历程、把握二胡作品不同的演奏风格、挖掘二胡表现力都有着重大而深远的意义。文章首先从“二胡音乐风格形成的主要因素”“二胡音乐风格的地域分类及其表现特征”等两个方面,对“风格”的定义及其成因与表象作了详细的分析介绍,并对“风格”作了“江浙音乐风格”“黄河流域音乐风格”“北方草原音乐风格”“西北一带音乐风格”等大致分类,同时对各地音乐风格在二胡作品中的表现特征及教学重点亦作了较为详细的分析介绍。文章第三章分别讲述了不同音乐风格作品的教学重点,第四章“二胡音乐风格教学的主要措施”还从“风格的整体把握”“掌握风格性演奏技法”“多听多看专家演奏”等三个方面阐述了作者对教学方法与步骤的设想。对教学实践具有一定的指导意义。文章最后认为：不同地方风格的音乐作品,其二胡的演奏技法是繁多的、复杂的,演奏中也是很难把握的。不同的音乐风格,其二胡演奏的技法变化是多且细微的。我们在学习和应用中,除了通过各种途径去熟悉乐曲本身,还要主动学习有关本民族的音乐风格特点和本民族的器乐演奏特点,从中找出本质的、具有代表性的精髓。可见,二胡演奏除了要掌握最基本的技能技巧外,还要多学习理论、文学、地理、风俗习惯和人物风情的多方面的知识,这样才能在风格性二胡作品的演奏中散发出独具魅力的表现力,深刻揭示出丰富的音乐内涵,淋漓尽致地表现出音乐作品的情感。