本文是我对自己从事相声艺术活动的一个总结，所讨论的主要问题是对相声艺术创新实践的一些思考。作为一种传统艺术，相声在新的社会历史条件下，不能不遭遇到诸多传统艺术所面临的一个共性问题，即如何处理继承与革新关系的问题。在这对矛盾中，对创新探讨是解决问题的根本，迫在眉睫。相声艺术创新的必要性首先源于时代发展的必须，其次是现代观众的需要，第三和相声艺术与传媒、技术的关系相关，四是其他艺术种类和表演形式对相声的冲击。 相声的艺术创新不仅与历史条件的变化以及现实的需要有关，而且还关系到其作为一种通俗艺术的性质和特点。就相声所归属的通俗艺术这一种类来说，历史的淘洗和相声艺术的基本特性都决定了相声必须把不断创新作为自己存在的最基本的条件：作为通俗艺术，相声只有保持与现实和观众的密切关系，具备了特定时代的大众喜闻乐见的形式，才能生存、发展。对待这个问题，可以说有两种不同的观点，我称之为相声的“古典主义”和“现实主义”。所谓“古典主义”的特点在于强调保留相声艺术的传统特色，而“现实主义”则强调相声无论在内容上还是在表演形式上，都需要适应时代。我认为，如果内容和形式不现实主义化，相声就会丧失生命力。因而相声的创新势在必行，需要注意和研究近几年所出现的“泛相声”的趋势。本文结合自己的创作实践，力求证明，只有打破传统的藩篱，吸收新的艺术内容、形式、手段和技巧，相声艺术才能葆有生命力。 同时论文还提出，在创新的过程中需要注意处理好这样几个问题：一是相声创新、改革与继承传统的问题。二是相声创新与观众接受心理的关系。三是相声创新对其他艺术形式、技巧的借鉴，四是相声的创新改革必须考虑现代传播媒介和技术。