本文通过宗教艺术对特定暗空间展示的要求展开讨论,从而讨论现当代艺术的暗空间中场域与空间营造,有时甚至故意保留黑暗,成为作品的构成元素。借此,展示空间的场域与作品成为一体。同时在我看来这样的作品也可视为一种对中世纪的回望。另外,我们再来看当下的艺术,当进入21世纪以来,随着人类各种技术不断发展,国内外的当代艺术实践中对于不同材料和技术手段的运用也层出不穷,特别是是对于光的运用相关的艺术实践的出现,以至于简单的白色、明亮的空间已经很难满足目前艺术家的要求。艺术家们对展现其创作的空间也提出了不同的要求,从诸多背景来看暗空间则是一个有待我们去讨论的新命题。暗空间给人们带来不同的感受,艺术家在个人创作中也有不同的运用手段和表达方式。文章第三部分分别以静穆中的情感激发、沉浸中的凝视和自然中光与暗的魔法三种体验方式,分别对法国艺术家克里斯蒂安·波尔坦斯基、美国艺术家詹姆斯·特瑞尔以及丹麦/冰岛艺术家奥拉维尔·埃利亚松这三位艺术家的创作进行分析来研究他们对于黑暗,昏暗以及阴翳的运用。从创作和观看两个角度来分析在贫光环境中我们的感受如何被重新唤起。