服装表演是传播服装文化的重要媒介,能够迅速的对当下流行的时尚造型趋势发言,具有文化传播、审美享受和文化产业的三重重要意义。而在服装表演中的服装,是从生活中抽离出来搬到舞台上的,它就缺乏了日常生活中服装作为人的第二层皮肤传递社会信息所需的社会语境,因此,在表演的过程中,它所依赖的符号系统,主要是模特的发型,妆容,眼神与面部表情,甚至是肢体动作等一些非语言符号,只有通过这些非语言符号的有机结合,才能更加形象生动、准确的表达服装的内涵,强化服装带给受众的综合信息,起到锦上添花的作用。基于流行文化而不断发展的服装表演,需要在学理上进行风格和设计策略的认真梳理。而流行导向性服装表演是服装表演的最主流形式,因此对其模特舞台表演形象设计的原则、设计理念以及元素搭配运用与主要风格进行仔细地分析,这无疑具有极大的文化价值和市场价值。本文主要通过以下几个方面进行对流行导向性服装表演模特舞台形象设计的研究：第一部分为绪论,主要介绍研究的背景、研究意义和文章的主要内容。第二部分在明晰了流行导向性服装表演概念的前提下,结合流行导向性服装表演发展的概况和艺术特点,分析其文化价值和社会价值。第三部分界定服装表演模特形象设计的概念并分析其意义,总结服装表演模特形象设计的原则。第四部分对流行导向性服装表演模特舞台形象风格进行分类,并分析影响流行导向性服装表演模特形象设计的构成因素及其设计特点,力图辨明其在具体的舞台形象设计实践中的运用与创新体现。第五部分对流行导向性服装表演模特舞台表演形象的设计突出具体的技术方案,既在把握此类服装表演模特舞台形象设计的特点及影响因素的基础上,对流行导向性服装表演中模特各种舞台形象设计进行整体的创新设计。第六部分针对服装表演进行模特舞台形象系列妆容的设计实践。第七部分为结论部分,主要是对本文的总结与研究的展望。在流行导向性服装表演愈演愈烈的今天,看到其广泛的发展前景,我们更该将其作为一种文化产业,充分调动各个设计层面的通力合作。在高科技发展的今天,将最大程度的各种高科技手段运用在此类服装表演模特舞台表演形象的设计中,使得整体的服装表演体现其真正的审美价值,提高其艺术质量。