配音作为诞生于表演艺术中的有声语言,在影视艺术中经过了长期发展之后,自身形成了成熟的内在规律性,成为一门独立的艺术语言。作为在戏剧台词中演变而来的艺术语言,得益于传播媒介的发展,配音艺术拥有了更多的创作空间和表演平台,不同种类的影片也因为配音而焕发了活力。配音艺术对戏剧角色的塑造,赋予了角色生动的声音形象,本文从配音的创作目的出发,将配音语言从画面中分离出来,从配音艺术的基本功和技巧运用上总结了配音语言作为艺术语言的特点;在发声上,通过对比播音、台词和声乐发声方法,确立了配音语言中独特的艺术语言构成,并区分了配音与其他艺术语言的区别,把配音语言从播音语言和台词语言中进行了剥离,确认了配音语言有其艺术独立性。文章对于配音的艺术性的探索重点,在于分析配音语境和实际创作过程中所需的艺术理论,结合关于审美认知能力的理论知识和配音实践经验,得出影视配音需要回归到影片语境和观看语境中的结论。配音创作的艺术性在于其对于影视作品中角色的表现和塑造上,从演员表演、剧情设定、角色设定等角度分析,得出配音艺术的艺术性需要从表现性和塑造性两方面进行讨论的结论:配音艺术的表现性在于,配音员是从外部开始搭建角色的整体形象,由视觉过渡到听觉,配音可以为角色建立与观众沟通的桥梁;配音的塑造性在于,配音员作为创作主体,由内部创造角色的形象内涵,配音可以脱离视觉形象,独立创作出完整生动的角色形象,并让受众可以理解和欣赏。本文通过对影视配音艺术的创作目的和创作手段进行反思与研究,结合自身配音创作的经验,分析配音员对角色塑造的过程,梳理配音语言作为一门艺术语言的发展历程,并尝试建构配音艺术的自身规律与艺术性。