西方美术历史历经数千年的发展与演变,给人类精神文明宝库留下了难以计数的绘画、雕刻、建筑等传世艺术作品,并且在这过程中产生了许多著名的艺术大师,他们为我们人类文明的繁荣和发展作出了卓越的贡献。纵观西方美术史的发展,虽然各个阶段所把握的方向不一样,但是“表现”这一因素隐含在其过程当中。西方美术发展的过程可以理解为(人-艺术家-美术大师的)“表现”的历史。人正是在其一生不断的表现当中发展并肯定着自己,进而创造并推动着历史的发展。艺术离不开“表现”,“表现”体现着人的生命力和创造力。“表现”,突出地体现为人类内在的生命精神在传达过程中的外显。人们通过“表现”体认自我,通过不断地“表现”,实现自己存在的价值和意义。可以这么说,“表现”是人类生命精神丰富性的一种自我确证,是人类生命力的象征。艺术家的艺术创作必须能够体现独创性,艺术家的艺术独创性体现了艺术独特的魅力,是与众不同的个性,是天生的,是天才生命力的体现。而不单单是靠机械地模仿获得的。模仿之作靠的往往是手艺或者功夫,或许有些手艺高超的模仿之作在整体上又或者是在细节上给人以视觉上的冲击,令人惊叹。但是艺术之所以是艺术,不是简单的模仿,模仿中往往也包含了创造。只要一见到独创性的作品,我们立刻精神振奋。