本文以“元图像“为线索，介绍笔者对米歇尔《图画理论》一书中的“元图画”的理解，并尝试从该角度来阐释一些当代“元图画”自我指涉的方式和用法。　　在当代艺术多元化发展中，学科间的交融越加频繁，许多研究方法互相借用，视觉文化研究就涉及了很多心理学、符号学、图像学等学科的内容。作为视觉文化研究美国学派的领军人物，米歇尔早在世纪八九十年代就对潘诺夫斯基的传统图像学进行了挑战，并以“图像转向”为号召，主张超越绘画和视觉艺术，使图像研究成为后现代以来的文化研究的一个重要内容。笔者尝试分析“元图画”有以下原因，一是试图用米歇尔的理论在创作上启发自己，二是这种跨学科研究的方法本身具备的科学性，它跟随时代发展，在已有研究基础之上开拓新的视域，继承传统却又不囿于传统。当我们面对复杂多样的当代绘画现象时，这一理论和相关的研究方法可以给我们做出一个解答。上下文研究是艺术研究领域不可分离的一个重要命题，后现代主义中语境概念突显，当代艺术中观念的比重越来越大，传达观念的媒介也越来越多，在艺术门类愈发多样的今天，架上绘画如何在二维平面的局限性中，应对多种艺术观念和其他艺术媒介的冲击，绘画要避免符号化和简单的自我重复，需要对自身进行反思，反思创作的形式和内容（为表述方便，此处以形式和内容划分），“自身”的范畴也会随着研究方法的发展而拓展。　　本文侧重从具体的艺术作品案例中考察元图画自我指涉的方式，尝试用“元图画”的理念对当代具象绘画中的一些现象进行阐释。全文共分四个部分。第一部分，介绍研究背景，研究的意义和方法，限定研究范围，对研究中的关键词做概念界定。第二部分介绍米歇尔对元图画的研究以及阐述笔者所理解的元图画。第三部分，分析“元图画”与画中画、自画像、挪用的关系。第四部分，将米歇尔对元图画的分析与当代的艺术状况衔接起来，通过对具体艺术作品的考察，从图像方式和认知模式这两个方面来探讨当代元图画的自我指涉性，以及关于元图画的研究对艺术创作实践和观看主体的意义。