绘画“传神”理论发展至清代,呈现出较为复杂的一面。且复杂就体现在“传神”理论经过时代的流变所呈现出来的层次性。一方面清代画家、理论家沿用历代“传神”理论并对其进行阐述。另一方面画家、理论家对“传神”理论的表述与前代不同,并进行不同程度的反思。同时考虑到清代背景中所呈现出守成与变革两种趋势,因此,清代绘画“传神”理论也呈现出摹古与革新两类学术态度,并在不同视角下对绘画“传神”理论进行丰富的释义。基于两类趋势勾勒出“传神”理论的框架,并在框架内确立了本文研究的主要目的,探究清代“传神”理论的背景及特点,并整理出“传神”理论在画论与绘画中的变与不变。其次,本文具体的研究方法如下。首先通过传承与革新的双重视域、多元与求真观念下的画论语境、雅俗与主情艺术观念这三大背景,分析清代绘画“传神”理论受其影响形成的理论结构特征。同时,通过回归文献的方式进行整理与概括,深入分析相关“传神”的画论内容,总结出在不同画种之间的绘画“传神”理论嬗变特点,同时利用绘画作品加以补充说明,全方位探究清代绘画“传神”理论所呈现出的系统性。最后,探讨绘画“传神”理论在清代之后具有何种影响,针对核心的画家与绘画做出简要阐述,并且反思清代绘画“传神”理论对后世创作的启示。因此,通过分析与整理,清代绘画“传神”理论确实出现了更为丰富与系统的阐述,也对清代之后的画家在创作实践上具有一脉相承的特征。