弗里德里克·肖邦,是继巴赫、莫扎特、贝多芬等之后的又一位音乐巨人,他有着独特的音乐语汇,是19世纪浪漫派最重要的作曲家之一。肖邦的影响力在半个世纪之后依然深远,以俄国钢琴家、作曲家斯克里亚宾最为出众,他有着“二十世纪肖邦”之称,尤其是在其早期的音乐作品之中,非常明显的是从肖邦的作品中汲取“养分”。奏鸣曲在古典时期已确立了其基本形式,至浪漫派时期,在舒伯特、肖邦等作曲家的发展下,奏鸣曲较之于古典时期已有了很大的不同。斯克里亚宾既是神秘主义者也是无调性音乐的先驱,他独特的音乐语言可以在他的奏鸣曲中一一追溯。肖邦第二奏鸣曲op.35是肖邦创作成熟时期的代表作之一,表现得是强烈的爱国主义情感,该奏鸣曲由四个乐章组成,第一乐章奏鸣曲式,第二乐章谐谑曲,第三乐章是“葬礼进行曲”,第四乐章是快速简洁的乐章,它更像是一个结尾。斯克里亚宾第二奏鸣曲op.19是斯克里亚宾早期音乐的代表作之一,也是其创作转向成熟的标志,该奏鸣曲的创作灵感来自于海洋,是一首描写自然风景的奏鸣曲,只有两个乐章,第一乐章奏鸣曲式,第二乐章是快速的复三部曲式。肖邦第二奏鸣曲第一乐章展现了肖邦风格激烈斗争的一面,不再是夜曲,圆舞曲中展现的浪漫抒情,斯克里亚宾第二奏鸣曲第一乐章中某些方面有着深刻的肖邦印迹,但同时也暗含了其日后神秘主义风格的因子。这里从肖邦与斯克里亚宾的创作经历,两首奏鸣曲的创作背景以及其第一乐章的曲式、和声、节奏节拍等方面进行比较研究,分析两首作品的异同,进而理解作品的内涵,全面认识肖邦的音乐风格,以及斯克里亚宾对于肖邦音乐语言的继承发展,最后结合实际,从自身的演奏经验来诠释如何演绎这两首作品。