在美术史的发展演变过程中,装饰绘画经历了一个漫长而独具创新的发展演变,装饰语言的表现形式在水彩作品中占有重要的位置,也是作品中重要的元素之一。从整个绘画史的发展来看,特别是在20世纪末以后的装饰绘画,常常运用水彩颜料绘制出带有装饰语言的画,并使其画面表现出形式多样、风格各异的特点。随着现代艺术多元化的发展和水彩艺术在各个领域的出现,人们需要不断的创新,水彩画家在寻求创新和为了迎合人们审美观的同时,在实践中创造了更多的绘画技法,在水彩艺术中融入了带有装饰语言的设计形式。从起源来讲,装饰画可以追溯到新石器时代彩陶器身上的装饰纹样,如现代在水彩艺术中被人们运用加以浮夸变形的动物纹、人纹、几何纹。除此之外,装饰语言在水彩画中的表现形式一般与社会历史背景和文化思想有关,中西方之间的文化差异和不同的历史背景,影响了艺术家们对装饰绘画的不同概念。水彩装饰语言的运用不仅继承了传统的绘画精髓,也变为更加重视对形式上的创新与实践,其中运用大胆、鲜艳的色彩表现形式和夸张、平面化造型的水彩装饰语言更加冲击了人们的视觉审美,同时画中情感的融入也是画家们常用的表现手法。本论文分为六章,首先对水彩装饰语言的背景、意义、概况、目的和发展方向进行了阐述,以此作为文章的铺垫。第二章阐述了水彩艺术中装饰语言的特性,从画家张洪亮、王肇民、丁绍光的作品为落脚点,论述他们的艺术特性与画风的个性特点。第三章从水彩画创作的情感分析、启示等方面来论述水彩画的装饰趣味,从而更深刻、更全面地了解水彩装饰语言的艺术表现力和艺术内涵。第四章探讨了水彩艺术中装饰语言的表现形式,主要从它的造型、构图、肌理、色彩这四个方面来说明水彩装饰语言的独特魅力和艺术感染力。第五章的内容是笔者对水彩画装饰语言题材的学习和类别分析,着重借助中外画家的装饰绘画和笔者自己带有装饰意味的小幅作品在水彩画中加以阐述,让笔者明确了今后需要通过自己新颖独特的构思,从色彩、个性装饰风格、个人情感等方面来体现水彩装饰语言的运用和表现方法。最后一章是在第五章的基础上总结出应该如何研究和分析自身水彩作品中装饰语言的运用。文中多处对国内外装饰绘画大师作品的现状进行研究、分析、对比,通过了解古代、近代与现代装饰绘画的发展,使自己更深入地了解水彩装饰语言的特性,明确装饰语言在水彩画中的表现形式与运用。在审视的角度看,重新了解水彩艺术的内涵和延伸,打破传统的绘画思路,扩展水彩画的新格式布局,让自己的装饰水彩画在学术上得以系统化研究。