本文旨在从艺术学理论的视角研究当代电子游戏,阐释电子游戏在满足人们追求自由的同时还丰富着人类的审美心理和情感体验。分别从电子游戏的视听元素、时空构造、自我展示等维度考察电子游戏的审美特性,并结合相关电子游戏案例,将电子游戏置于学理层面,客观、全面地认识电子游戏的艺术特征,促进电子游戏在艺术性与商业性之间的平衡发展。本文分别从以下四个方面阐述电子游戏的艺术性。首先从艺术起源与游戏的角度来看,艺术活动与游戏活动两者都具有无功利性、自由性、合目的性等特征,都是使人心情愉悦的活动;其次从外在形式和操作系统来看,电子游戏通过视觉元素和听觉元素这两种有意味的形式还原并且超越了现实世界,人机交互跨越了阶级条件、文化背景、地域限制等现实因素,给玩家提供了一种双向的、沉浸的、平等的游戏体验。在5G、AI、VR等技术下,这种高拟真的画面和高交互的操作带给玩家的体验将是全方位和多感官的;再次从塑造时间与空间的策略来看,电子游戏通过对时间的重构与暂停、空间的解域与再建域两种方式重塑着时空,游戏玩家通过主观意志可以出入于任何时间和空间之中;最后从玩家自我呈现的方式来看,游戏玩家主体性地位得到彰显,游戏角色没有具体的、实在的物作为基础,表现为身体的退场,具有持续存在、多重身份、匿名创造等特点,因此电子游戏带给玩家的是一种以主体间性为基础的审美体验。通过以上的文本分析,笔者认为电子游戏借助影像、音效的高拟真性和人机操作的高交互性,合理地打破了现实世界的时空概念,塑造了一个可折叠的虚拟时空,电子游戏具有了强大的叙事功能和情感慰藉功能。游戏玩家在虚拟世界可以充分发挥主观能动性和创造性,在游戏过程中获得了最真实的情感体验和心灵慰藉,与其他玩家共同开启了一个寓情于景、虚实相生、主客同一的审美世界。