隋唐以来,山水画从起教化作用的宗教壁画中脱离出来,功利性色彩的衰减,为文人精神的抒发提供了更多的自由空间,并逐渐成为推动山水画创作的主导力量。文人精神的内涵包含了士人阶层的情绪、个性、思维方式、文化修养以及生活阅历等方面的内容,并且反映着相应的时代特征。董其昌创立的文人山水画的体系占据了明清以来的山水画坛审美的主导地位,还提出了影响深远的“南北宗论”,将山水画划分为以文人山水画为代表的“南宗”流派和以青绿设色形式为主的“北宗”流派,并围绕二者展开类比分析。后世对董氏“南北宗论”的解读存在一定的局限和误区,片面地崇尚文人山水画,贬斥青绿山水画的审美偏见,进而推断青绿山水画中缺乏文人精神的表达,属于强调技巧的工匠之作。重新审视青绿山水画的发展历程,可以发现,文人精神的表达始终贯穿其中,并随着时代审美风尚的变更,体现出丰富多样的个性特质。本文拟定选取两宋之交这一青绿山水画发展过程的转折时期中的杰出代表人物赵伯驹进行研究,分析其青绿山水画艺术风格中文人审美倾向的体现,通过探讨赵伯驹青绿山水画中蕴含的文人精神特质与后世文人审美心态流变之间的关联,搭建青绿山水画与文人山水画互通的纽带,尝试构建文人山水画视角下的青绿山水的审美维度,证明青绿山水画在意境表达、选材立意、设色造型等方面的营造中都有文人精神的渗透,故而青绿设色或水墨写意仅是艺术表现形式的区别,并不能作为衡量山水画格调雅俗、高下的审美标准。回溯至山水画的源头,其实并无青绿、水墨;富贵、隐逸的区分,文人借绘画表达胸臆是个体主观真情实感的自然流露;关于青绿山水画的审美应当摒除后世主流价值观念带来的思维定式,将关注点置于青绿山水画包蕴的文化内涵、审美意趣、美学理念等方面内容,为当下青绿山水画的创作和鉴赏衍生出别样的审美视角。