艺术创作属于精神领域，不管是哪一个艺术门类，音乐也好美术也罢；也不论是西方绘画还是东方绘画；也不管是在中国古代绘画还是在中国现代绘画，都离不开艺术家的创作，可见其艺术创作在艺术理论研究中的重要性是显而易见的。石涛作为一个集绘画理论和绘画创作于一身的艺术大师，生活于明末清初，是清初四僧之一。不仅绘画作品让国内外读者赞扬，他的绘画理论《画语录》所蕴含的艺术美学思想也吸引了众多的读者。本篇论文将《画语录》中的创作论挖掘出来加以分析，对其中重要的思想理论来源和所表现的理论内涵都做了较为全面的分析和理解，并提出了个人的观点。石涛在谈论创作论的时候，“一画论”作为《画语录》中的绘画本体，并始终贯穿于整个艺术理论，这样一来对“一画”的讨论，构成其创作论的基础。石涛反对其艺术家被外界束缚，被程式、法则约束，要求亲近大自然，要求创作上的自由。尊重感受，要求“受”与“识”达到真正的融合，在此基础上将其进一步深化从而得到了“蒙养”与“生活”两个概念，“蒙养”就要求注重灵气，注重作品气韵，注重绘画作品所带来的艺术感召力，从而达到“蒙养之灵”；“生活”则强调其天人合一，强调艺术的创造力，强调笔墨要呈现出生活之气，做到“有笔有墨”，从而达到“生活之神”这一高度。在创作论中“远尘”和“脱俗”会使得艺术家主体更好的“尊受”。“脱俗”去愚存智，“远尘”需去物蔽，从而做到“大受”、“大识”，更好的为艺术创作服务。因而，不管是古代的天人合一，还是现代的自我发现，都离不开艺术主体对创作这一艺术形式的认识。只有充分的认识到创作论对其绘画本身的重要性，能够较为全面的把握和掌握正确的创作方式，让艺术主体和艺术客体更好的结合，让技法形态和思维形式有机统一，在传统中创新，才能创作出出神入化的艺术作品。