在西方油画艺术从古典形态向现代形态逐步转变的过程中,其艺术哲学的思想基础深受东方传统艺术精神的影响,在艺术观念上从中国古代哲学中得到启迪,艺术语言由具象写实向抽象表现拓展,形式语言从自由笔触语言、色彩情感语言到材料肌理语言,在某种程度上趋同于东方写意绘画。但从内涵来看,中国传统艺术的写意与现代西方艺术强调的自我表现,在本质上两者因不同的精神文化模式和诉求而具有差异性。20世纪初,我国油画界的先驱者在西方油画语言中融入中国艺术的写意因素,开创了中国写意油画艺术形式的探索。写意作为中国传统文化独具特色的美学因素,具有系统的美学体系,包括形思主观的构想、超越自然物态的塑造和主观情感的表达等整体性创作过程,追究人与自然之道、自我与世界之源的人生境界。写意精神不仅表现在中国传统绘画中,在传统音乐、舞蹈、戏曲等艺术形式中融入在主体情感表达和艺术表现手法之中。其中京剧艺术作为多种艺术融合形成的综合性戏曲艺术形式,其特有的高度虚拟化的表演特征、舞台形象塑造与中国传统美学中的写意性具有一致性。文章以美其形、真其神的写意精神呈现为核心观点,依据多维度的视域推论中国当代写意油画与京剧视觉元素中的写意具有共通性。首先运用文献研究法梳理中国写意性油画、京剧与戏画的溯源与发展,论证写意油画和京剧艺术具有持续发展的活力,并阐述二者存在的关联是写意性。在此基础上,运用跨学科研究法、类比法、案例分析法,分别从表象特征和双重视角对中国当代写意油画与京剧视觉元素中写意的共通性进行理性分析。其中运用双重视角分析具有一定的创新性:其一,结合四维空间理论,以模糊化思维的方式分析中国当代写意油画与京剧视觉元素在时间与空间上写意的共通性;其二,结合伽达默尔的视域融合理论,对比中国当代写意油画与京剧视觉元素中观者、艺术作品与艺术家三者的不同视域,从视域融合的角度进行写意的共通性分析。结合四维空间理论与伽达默尔的视域融合理论,以客观多元的审美视角研究中国当代写意油画与京剧视觉元素中的写意在双重视角下表现出的共通性,发掘写意性的审美价值多样性,并延伸至写意精神的高度。旨在为中国传统艺术的继承与创新发展提供新的理论依据,为跨艺术门类作品提供创作灵感,在多维视域下分析与创作艺术作品,彰显华夏民族文化精神内涵和审美意境的写意精神。