随着近几年电影行业的蓬勃发展，暴力元素在电影中的多元化运用得到了极大的发展空间。电影中的暴力元素，是电影表层所呈现的视觉与听觉的双重体验，更是电影创作者表达电影深层人文情怀与哲学反思的重要手段。“暴力”从最初的强制、武力和敌对的意味，经过几代电影人的不懈探索与创新，逐渐融入主流文化，渗透在影视创作的故事架构、镜头剪辑、配音配乐等环节之中。暴力元素的成功运用逐渐成为提高票房收入的强心剂。纯粹的物质消费已经无法满足处于后工业社会的消费需求，精神消费成为人们关注的重点。电影创作中对于暴力元素的巧妙设置和处理，借助3D、4DX等技术的运用，使受众打破时间与空间的限制，体验到日常生活中几乎不可能经历的故事，满足对影像暴力的消费需求，达到感官上的惊艳。　　人类原始的暴力本能、电影创作技术的发展、追求视觉消费的文化背景、政府对电影产业的宽容与扶持等因素，使暴力元素的盛行成为必然。在不同类型的电影中，暴力元素扮演的角色也表现出了迥异的风格。《熔炉》中教职人员对残疾儿童虐待和性侵的暴力行为是故事展现人性丑恶的主线，配合行贿受贿、包庇推诿等社会阴暗面的分支，电影在社会引起了改变现实案件的重审和《性侵害防治修正案》的制定。《这个杀手不太冷》导演吕克·贝松对暴力画面的处理以唯美化与游戏娱乐化为主，加上音效的配合，鲜明地呈现出吕克·贝松独特的创作风格。丧尸常见于欧美影视作品的题材中，韩国电影《釜山行》掀起了亚洲丧尸片的观影热潮。通常韩式电影少不了情感主线，通往釜山的列车上每当有人“死去”，都会引发观众对人性的深层思考。《我的野蛮女友》一反温柔知性的传统女性形象，强悍霸道的人设受到影迷的追捧，女性暴力电影的崛起引发人们对女性形象和社会地位的反思。好莱坞动画对于暴力元素的喜剧化处理，使影片极具观赏性，《功夫熊猫》系列动画片对于暴力场面的渲染并非宣扬暴力，而是传达了对人性的挖掘、社会的批判以及哲学的思考。　　暴力元素在给观众带来视听盛宴的同时，也引发了一系列热议与值得反思的社会问题。电影中的施暴手法成为蓄谋施暴者的示范，一系列的“模仿游戏”的惨案发生，为电影创作者对暴力元素的处理敲响警钟。频繁发生的校园暴力事件，人们必须对青少年心理健康和营造单纯的教育环境加以重视。正是因为现实社会中具有独立意识的女性越来越多，女性的社会地位不断提升，展现女性暴力题材的电影随之发展起来，女性用“施暴”这样极端的表现方式唤起人们对女性社会地位与生存价值的思考。　　通过对视觉时代背景的介绍、受众对影像暴力的消费需求分析和电影中暴力元素的视听分析，发现对电影中的暴力元素进行情节喜剧化、动作唯美化、场面奇幻化和血腥画面风格化处理，暴力元素会产生一种“美”感，形成独特的审美意蕴。文化的发展离不开对国内外优秀成果的学习与借鉴，对于暴力元素的运用，更需要集百家之长，并开创暴力元素运用的“中国范式”。加强国际间电影创作的合作，不仅是优秀导演和演员的“走出去”和“引进来”，也应该注重拍摄与放映技术的交流与合作。积极推动电影分级制的实行，不但可以使电影创作者不受条框的束缚、激发创作欲望，而且有利于电影市场的繁荣与规范，更是对青少年健康观影的另一种保护。