如今,门类艺术之间的融合愈加明显,跨门类交融逐渐成为一种普遍现象。其中,中国现当代文学作品的改编活动受到广大学者的关注。本文选择聚焦跨越多个艺术门类进行改编的,来自作者毕飞宇的代表作《青衣》。以《青衣》的跨门类创作现象为研究对象,运用跨学科研究与比较分析相结合的方法,借助艺术门类间性理论试图突破艺术门类之间的界限,挖掘小说《青衣》与改编后的电视剧《青衣》、舞蹈《青衣》、京剧《青衣》之间的内在联系。以小说《青衣》为中心分析其在不同艺术门类改编创作中的具体呈现,探究不同艺术门类重塑小说《青衣》时所表现出的差异性与共通性。小说《青衣》主要讲述了青衣人的戏剧人生,表现艺术家为艺术献身直至疯狂的悲剧结局。小说《青衣》经过其他艺术门类改编创作后,在故事情节、人物形象、艺术手法与风格,以及作品主题的呈现上都有着各自的表现方式,但就《青衣》的这些改编作品来看依然能够体现出不同艺术门类之间的紧密联系。本文首先从小说《青衣》跨门类创作中的情节变化出发,梳理小说《青衣》中的戏剧化情节,把握小说经电视剧改编后于故事情节上所做的改动,分析小说《青衣》在故事情节上为电视剧《青衣》的影视叙事所提供的便利。接着,了解舞蹈和京剧《青衣》作品的创作背景与创作动机,融入创作主体视角,根据舞蹈和京剧自身的艺术特点分析舞蹈和京剧艺术对小说情节的截取与铺叙,创编与升华。其次,本文还就跨门类创作中人物形象的塑造问题进行了讨论。通过考察不同艺术门类中的创作主体和其使用的具有不同特性的艺术材料共同作用下刻画出的人物形象,来凸显作品中人物的个性特点。除此之外,在小说《青衣》的跨门类创作过程中,还存在着不同艺术门类之间在艺术手法与风格上相互借鉴的现象。比如:京剧《青衣》在叙事时空的转变与切换上与舞蹈《青衣》类似。它们二者都通过利用人物行动和舞台上的因素完成时空的转换。电视剧《青衣》则在叙事视角的运用上与小说《青衣》保持一致,体现了将第一人称叙事视角与第三人称叙事视角相结合的叙事特点。最后,主要探讨《青衣》跨门类创作的价值。通过选取一个被电视剧、舞蹈、京剧共同保留的经典情节,对其在不同艺术门类塑造下的表现形式予以观察,从而总结出不同艺术门类在重塑《青衣》作品时,所展现出的各自的天然优势与不足。另外,还进一步阐述了小说《青衣》的跨门类创作与传统艺术传承之间的联系。从小说《青衣》的跨门类创作的具体作品来看,如:舞蹈《青衣》、京剧《青衣》,它们在推动传统艺术舞蹈和京剧的创作与演出的同时,还扩展了传统艺术的生存空间,促进了作为中国传统艺术的京剧和舞蹈的传承。所以,本文对于《青衣》的跨门类创作现象的研究,一方面可以为传统艺术在社会现代化进程中的存续问题提供参考,另一方面也时刻提醒着我们势必要重视传统艺术的力量,在尊重传统的基础上实现“创造性转化”,推动传统艺术走向新生。