在传统的中国绘画中,“立象”是尽意的手段,“意”不仅是中国画的精神支柱,也是艺术家创作一幅作品真正的意图,是美术活动的最终目的。不论是绘画还是文学,真正构建他们的都是其语言的开拓,其中心思想是创作需要更多的自由空间,创作时也非常随意。作品中要包含画家的思绪与情感,以及技法的创新与运用。没有精神和思想作为支撑,作品往往就会显得比较乏味空洞。从本质上来讲,工笔画和写意画作为中国画的两大形式都是具有写意性的,当代工笔人物画在继承传统、借鉴外来观念的基础上构建全新的工笔人物创作技法及体系,以充分显示画家的内在精神气质和艺术个性。唐勇力的工笔人物画《敦煌之梦》系列集中体现了他对民族艺术的深刻认识,对古代工笔人物画美感的发现与传承,将传统与现代、东方与西方绘画观念融合。并在《敦煌之梦》中强调形式美,作品的构图、造型、色彩、技法等方面都流露出澄明、清澈的意蕴。理论上提出了“工笔画的写意性”和“写意性的工笔画”,在实践中创造了“脱落法”与“虚染法”,对工笔人物画的发展做出了极大的贡献。工笔人物画要顺应时代的发展就要不断的创新求变,在传统绘画的基础上探索出新的绘画语言,使工笔人物画在当代展现出新气象,重现工笔人物画的辉煌历史。本文主要以工笔人物画中的“写意性”为切入点,以唐勇力作品为依据,从作品创作的立意、构图、造型、色彩、技法以及个人情感等方面来分析工笔人物画中所蕴含的“写意性”。为第四部分毕业创作的实践提供理论支撑和体系指导。从收集素材、构图造型、色彩肌理及情感抒发,到创作反思,探讨当代工笔人物画的写意性在创作中的体现,加深了本人对工笔人物画创作的思考和对当代工笔人物画写意性发展趋势的期盼与展望。