奥古斯特·威尔逊(1945-2005)被誉为美国最负盛名的非裔美国剧作家。他用二十多年创作了“匹兹堡系列”,将美国上世纪每一个十年的历史收容于十部戏剧、浓缩于匹兹堡希尔区,并通过戏剧舞台史诗般地展现在观众面前。威尔逊的艺术造诣自上世纪八十年代起便受到学界广泛关注。国外对威尔逊及其作品的研究主要涵盖威尔逊的生平和创作经历、作品主题、人物分析、非裔美国文化及威尔逊语言艺术风格等几个方面。因为威尔逊在剧作中创造了许多奇迹、幻觉、梦境以及鬼魂形象来编织魔幻的情节,所以,本论文充分吸纳前人的研究成果,对“匹兹堡系列”中的魔幻现实主义艺术手法展开研究。威尔逊在其戏剧创作中,淋漓尽致地展现了魔幻现实主义艺术手法,有效地表达了戏剧主题。本论文对威尔逊“匹兹堡系列”中具有代表性的三部作品《海洋之珍》、《乔特纳的来与往》和《钢琴课》进行解读,探讨“匹兹堡系列”中威尔逊对魔幻现实主义艺术手法的运用及此手法对表达主题的作用。本研究通过分析威尔逊三部代表作中魔幻现实主义的三个主要艺术手法:魔幻因素与现实因素相结合、神话原型和独特的叙事方法的运用,一方面展现剧作家在创作中所运用的魔幻现实主义因素;另一方面探讨魔幻现实主义艺术手法与主题表达的关系,从而揭示二十世纪非裔美国人的生存状况。全文共分为三大部分:引言、论文主体和结论。引言部分首先简要介绍奥古斯特·威尔逊生平及其“匹兹堡系列”作品,有关奥古斯特·威尔逊及其剧作的文献综述,魔幻现实主义的艺术特征,论文论点以及论文的组织结构。主体部分共分三章:第一章分析《海洋之珍》中威尔逊对魔幻与现实相结合的艺术手法的运用,同时展现威尔逊如何利用此艺术手法揭示二十世纪初非裔美国人争取自由与反对压迫的斗争。因此本章剖析了《海洋之珍》中的神秘人物和荒诞情节等魔幻因素,并且揭示了《海洋之珍》中所表现的社会现实。第二章分析《乔特纳的来与往》中的神话原型,揭示二十世纪第二个十年非裔美国人寻找自己的文化身份和文化定位的主题。本章充分挖掘《乔特纳的来与往》中具有代表性的《圣经》和非洲神话原型,剖析魔幻的场景,揭示主题。第三章分析《钢琴课》中魔幻现实主义独特的叙事手法,揭示非裔美国人对于如何继承自己历史文化的困惑。为此,本章紧扣《钢琴课》中的拼图式结构、象征手法及时空倒错等叙事方法,对文本中的梦幻情节进行了深入分析。最后,通过分析,论文得出魔幻现实主义的艺术手法在威尔逊的剧作中起到举足轻重的作用,为奥古斯特·威尔逊表达黑人心声、展现黑人文化提供了艺术工具,烘托了威尔逊“匹兹堡系列”中坚持黑人追寻自身文化与身份的一贯主题。