传统中国人物画在数千年的发展过程中,逐渐形成了自己独特的审美观念及造型方式,在世界美术史上占有重要的地位。明末清初,中国人物画史上出现了一位彪炳千古的大师——陈洪绶。他一生中有数百件作品,其中《水浒叶子》造型古拙夸张、笔墨奔逸,在中国人物画史上独树一帜。陈洪绶将中国绘画造型中的虚拟性、抽象性、装饰性等基本规律运用于创作中,对形式自身表现力的重视远远超过了对人物形象准确地再现,这在人物绘画史上具有里程碑的意义。《水浒叶子》之所以受到较高的评价,是因为作者把握到了中国人物绘画造型艺术的真谛和精髓,即意象造型。它是中华民族哲学、美学思想滋养的结果。本文首先在深入考察中国传统人物画的基础上,指出传统人物画中对“意”的追求,从古今不同的研究领域对意象的理解和阐释中把握意象的具体所指,提出“意象造型”的概念,并探讨其产生的哲学基础。联系不同时代绘画领域的具体情况,分析中国人物画意象造型所产生的审美意趣及不同的审美体现。其次,作者从陈洪绶的人物画艺术成就入手,分析了《水浒叶子》创作的历史文化背景,探讨意象造型特征在陈洪绶《水浒叶子》中的具体体现,阐释作品中的“意象”精神。最后,当代中国人物画发展到今天,人们的思想、审美以及各种情趣都在不断发生变化。西方造型观念和方式的融入,使现代中国人物画在创作过程中人物形象的处理遭遇了新的挑战。画面的不和谐或缺乏神韵,通常被认为是由于线条的疏密对比、形体结构、造型比例等方面不协调或是形象缺乏完整性。但实际上是由于画者的艺术修养、造型方法把握不足以及取形意识被束缚造成的。传统造型观念在西方绘画影响下的传承与应用问题显得非常重要。所以,深入理解中国人物画造型的内在精神,在坚持与创新中形成,正确处理创作过程中的“意”与“象”的关系,才是我们更好的把握传统造型观念、培养自我造型意识的关键之所在。因此,无论是造型艺术的意识层面还是形式技巧层面,“意象”造型都值得我们继承并发扬光大。这对于我们在世界绘画潮流相互撞击又相互融合的文化语境中保持本民族人物绘画健康向上的发展态势并创造出富有个性、极具民族时代特征的高水平的作品,弘扬民族文化具有非常重要的意义。